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Aún se oye el estruendo de los disparos de la guerra en las montañas como se oye aún los gemidos del amor de los cuerpos que se desnudan y aman en los lechos de la ciudad que en medio de la guerra se enfrentan a una dulce batalla como la que deberíamos tener y no esa que engendra muertos con la que se siembra la tierra aún en medio de la guerra hay que escribir el amor desde sus trincheras. Pido la palabra para la libertad y la ternura para la justicia y la belleza para imaginación y la utopía para la lucidez y la locura para la rebelión y la pasión para la blasfemia y la herejía para la erótica y la onírica para los poetas y los niños para los locos y los suicidas para los convictos y los prófugos para los enamorados y los repatriados para los inmolados y los mártires para los solitarios y los solidarios para los proscritos y los derrotados para los refugiados y los apátridas para los prohibidos y los tristes para los inocentes y los cómplices para los malditos y los olvidados Pido la palabra para la poesía y el amor. Antonio Acevedo Linares (Poemas de la guerra y la paz)
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viernes, 18 de febrero de 2022
Run to the hills - Iron Maiden
miércoles, 30 de junio de 2021
Child in time - Deep Purple
Una historia que fue contada por un soldado que pudo regresar a casa después de haber peleado en la guerra de Vietnam.
Le hablo a sus padres desde San Francisco:
Mama, papa, voy de regreso a casa, pero les tengo que pedir un favor, traigo a un amigo que me gustaría que se quedara con nosotros.
Hay algo que deben saber, el hijo siguió diciendo, él fue herido en la guerra; pisó una mina de tierra y perdió un brazo y una pierna. Él no tiene adónde ir, y quiero que se venga a vivir con nosotros a casa.
Siento mucho escuchar eso hijo, a lo mejor podemos encontrar un lugar en donde él pueda quedarse.
No, .....mamá ....papá.... yo quiero que él viva con nosotros.
Hijo, le dijo el padre, tú no sabes lo que estás pidiendo, alguien que está tan limitado
físicamente puede ser un gran peso para la familia.
Nosotros tenemos nuestras propias vidas que vivir, y no podemos dejar que algo como esto interfiera en nuestras vidas. Yo pienso que tú deberías regresar a casa y olvidarte de esta persona. Él encontrará la manera de vivir sólo.
En ese momento el hijo colgó el teléfono.
Los padres ya no volvieron a saber nada de él.
Unos cuantos días después, recibieron una llamada telefónica de la policía de San Francisco.... su hijo había muerto después de haberse lanzado desde lo alto de un edificio. Fue lo que les dijeron, todo apuntaba a un suicidio.
Los padres, destrozados por la noticia, volaron a San Francisco y fueron llevados para que identificaran a su hijo.
Ellos lo reconocieron; para su horror, descubrieron algo que no sabían, su hijo tan solo tenía un brazo y una pierna.
Encontré esta historia por internet y desconozco si es real o fruto de la imaginación de un autor desconocido. En cualquier caso pone de manifiesto el horror de las guerras y el sufrimiento que provocan en los que nada tienen que ver con sus orígenes ni sus causas pero que sufren, de manera inmisericorde, sus consecuencias.
Le pone banda sonora un tema de Deep Purple que habla de los sentimientos de un soldado que sobrevive a la guerra pero sufre el horror de lo vivido.
El tema está firmado por todos los componentes de la banda y destaca el gran trabajo vocal de Ian Gillan. Forma parte del cuarto disco de estudio de la banda, In rock en 1970. La versión que escuchamos hoy, se incluyó en el celebérrimo Made in Japan de 1972, considerado, a día de hoy, como uno de los mejores discos de rock grabado en vivo (desde luego aún sigue siendo uno de los más vendidos).
Como curiosidad, en el minuto 9:48 se escucha un ruido que, según cuentan, es un disparo. Al parecer un japonés se suicidó en pleno concierto cumpliendo su última voluntad que era escuchar esta canción antes de morir.
Otra versión más prosaica asegura que es el ruido de un foco o un amplificador al fundirse debido al calor. Lo cierto es que aseguran que cuando el público se marchó, apareció un cadáver tendido en el suelo.
Sea como fuere lo cierto es que es un auténtica joya de esta mítica banda británica que espero disfrutéis.
¡Salud, viva la música y mueran las guerras y los que las provocan!
martes, 28 de mayo de 2019
Peace train - Cat Stevens
«Estaba en diciembre del 1977 bañándome en Malibú y sentí que la corriente me empujaba hacia adentro del océano. Lo pensé al instante y me dije: ‘Es el fin’. Empecé a gritar ‘Dios, Dios, si me salvas sólo trabajaré por ti’. Lo que voy a contar es verdadero: en ese preciso momento una pequeña ola me impulsó e incluso la marea me empujó hacia la playa. Y me salvé. Me dije a mí mismo que nunca más me sentiría un agnóstico y que tampoco tomaría un barco en mi vida».
Así cuenta Cat Stevens la experiencia que le llevó a abrazar el Islam y a convertirse, a partir de ese momento, en Yusuf Islam.
Nacido en Londres, donde ha vivido siempre, de padre griego y madre sueca, a principios de los 70 protagonizó una meteórica carrera discográfica cargada de grandes canciones y de grandes éxitos de ventas. Publicó 11 discos entre 1967 y 1978 y, tras su experiencia al borde de la muerte desapareció del mercado discográfico, abandonó las mujeres y las drogas que siempre le rodearon y pasó a convertirse en un seguidor y estudioso del Corán.
Aunque ha sido acusado de ser un radical islamita y de financiar a la organización palestina Hamas, Yusuf siempre lo ha negado y ha condenado en repetidas ocasiones el extremismo islámico. Se ha convertido en un líder de la comunidad islámica del Reino Unido ha creado escuelas coránicas en Londres y pertenece al foro que lucha contra la islamofobia y el racismo y es el presidente de la Fundación One Small Kindness que ayuda a orfanatos en los Balcanes y en Irak.
En 2006 regresó al mundo de la música con su disco "An other cup" y posteriormente ha publicado otros 3 trabajos discográficos.
La canción que suena en la entrada de hoy cierra el disco de 1971, "Teaser and the Firecat", está cargada de optimismo y en ella Yusuf/Cat pide que el tren de la paz venga pronto para que podamos subirnos a él y dejar atrás el odio y la oscuridad.
Así cuenta Cat Stevens la experiencia que le llevó a abrazar el Islam y a convertirse, a partir de ese momento, en Yusuf Islam.
Nacido en Londres, donde ha vivido siempre, de padre griego y madre sueca, a principios de los 70 protagonizó una meteórica carrera discográfica cargada de grandes canciones y de grandes éxitos de ventas. Publicó 11 discos entre 1967 y 1978 y, tras su experiencia al borde de la muerte desapareció del mercado discográfico, abandonó las mujeres y las drogas que siempre le rodearon y pasó a convertirse en un seguidor y estudioso del Corán.
Aunque ha sido acusado de ser un radical islamita y de financiar a la organización palestina Hamas, Yusuf siempre lo ha negado y ha condenado en repetidas ocasiones el extremismo islámico. Se ha convertido en un líder de la comunidad islámica del Reino Unido ha creado escuelas coránicas en Londres y pertenece al foro que lucha contra la islamofobia y el racismo y es el presidente de la Fundación One Small Kindness que ayuda a orfanatos en los Balcanes y en Irak.
En 2006 regresó al mundo de la música con su disco "An other cup" y posteriormente ha publicado otros 3 trabajos discográficos.
La canción que suena en la entrada de hoy cierra el disco de 1971, "Teaser and the Firecat", está cargada de optimismo y en ella Yusuf/Cat pide que el tren de la paz venga pronto para que podamos subirnos a él y dejar atrás el odio y la oscuridad.
El tema llegó a a convertirse en un himno pacifista y sonó contra la guerra de Vietnam y, posteriormente en 2003, contra la guerra de Irak y, es fácil imaginar, en cualquier protesta contra las numerosas guerras que el mundo ha sufrido.
Este trabajo contiene otras grandes canciones como "Morning has broken" y "Moonshadow" y , posiblemente pueda catalogarse como uno de los mejores discos de Steven Demetre Georgiou.
Yusuf interpretó la canción en 2006, en la ceremonia de entrega del Nobel de la Paz a Muhammad Yunus , banquero, economista y líder social bangladesí, fundador del banco Grameen y desarrollador de los conceptos microcréditos y microfinanzas.
Ese disco está basado en un cuento que escribió e ilustró el propio Cat Stevens a finales de los sesenta, del mismo nombre y protagonizado por un joven con sombrero de copa llamado Teaser y su gato de nombre Firecat, que deben devolver la luna a su sitio después de que se haya caído del cielo.
Por mi parte solo me queda pedir que el tren de la paz arribe cuanto antes, que arrolle a la guerra, que pare en todas las estaciones y que deje un rastro de paz, de libertad y de justicia social para los más desfavorecidos y oprimidos y que la luna siga brillando en el cielo para todos sin excepción.
¡Salud y que disfrutéis del viaje a las cálidas praderas de la paz, la justicia y la libertad dejando atrás las oscuras e inhóspitas ciénagas de los señores de la guerra!
miércoles, 20 de marzo de 2019
Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen
Marzo
20
El mundo al revés
Tras las bombas, las tropas iraquíes invadieron el territorio norteamericano.
Hubo numerosos daños colaterales. Muchos civiles estadounidenses, en su mayoría mujeres y niños, perdieron la vida o fueron mutilados. Se desconoce la cifra exacta, porque la tradición manda contar las víctimas de las tropas invasoras y prohíbe contar las víctimas de la población invadida.
Hubo numerosos daños colaterales. Muchos civiles estadounidenses, en su mayoría mujeres y niños, perdieron la vida o fueron mutilados. Se desconoce la cifra exacta, porque la tradición manda contar las víctimas de las tropas invasoras y prohíbe contar las víctimas de la población invadida.
La guerra fue inevitable. La seguridad de Irak, y de la humanidad entera, estaba amenazada por las armas de destrucción masiva acumuladas en los arsenales de los Estados Unidos.
Ningún fundamento tenían, en cambio, los rumores insidiosos que atribuían a Irak la intención de quedarse con el petróleo de Alaska.
Eduardo Galeano (Los hijos de los días)
Desgraciadamente no estamos en el mundo al revés que soñó el maestro Eduardo Galeano, aunque ciertamente muchas veces lo pudiera parecer.
Desgraciadamente no estamos en el mundo al revés que soñó el maestro Eduardo Galeano, aunque ciertamente muchas veces lo pudiera parecer.
Los Estados Unidos de Norteamérica, a lo largo de la historia e independientemente del color político de su gobierno, se han arrogado la facultad de decidir qué está bien y qué está mal en un determinado país, qué gobierno es legítimo o no, llegando a tramar la forma de conseguir sus objetivos a toda costa y por todos los medios, incluyendo los ilegales e inmorales, pasándose por el forro el ordenamiento internacional y las resoluciones de la ONU, con tal de favorecer sus intereses, que al final resultan ser siempre puramente económicos.
Numerosos ejemplos de ello podemos encontrar a lo largo y ancho de la historia y del mundo. Los gobernantes de aquellos países que no tienen petróleo ni alguna fuente de riqueza que pueda interesar al gendarme mundial, pueden estar tranquilos y oprimir y denigrar a su pueblo, o a pueblos vecinos y expulsarlos incluso de sus casas, sin que los yankis pongan el más mínimo reparo (incluso les brindarán ayuda si fuera necesario), y todo ello ante la indiferencia y cooperación necesaria de buena parte de la comunidad internacional.
Sin embargo, aquellos países que posean petróleo o alguna materia prima que interese a los EEUU, tengan por seguro que tarde o temprano recibirán la visita del Imperio para ser obsequiados con una dosis de libertad y democracia...
Me gustaría cerrar la entrada de hoy con un grito que en mis años mozos constituía la banda sonora de cientos de concentraciones en contra de la OTAN y la injerencia norteamericana en muchos paises del cono sur y a favor del desarme y la paz mundial (lo cierto es que si cambias los lugares geográficos, la esencia de la frase goza de total vigencia y actualidad).
Pues eso, ¡FUERA DE CHILE, FUERA DE ARGENTINA, FUERA LOS YANKIS DE AMÉRICA LATINA!
Oye, si tienes petróleo u otra materia prima
te visitará el Tio Sam "pa" darte su medicina;
te dirá: esta situación no puede continuar,
necesitas una dosis de democracia y libertad.
miércoles, 2 de enero de 2019
From the beginning - Emerson, Lake & Palmer
Fin y principio
Después de
cada guerra
alguien
tiene que limpiar.
No se van
a ordenar solas las cosas,
digo yo.
Alguien
debe echar los escombros
a la
cuneta
para que
puedan pasar
los carros
llenos de cadáveres.
Alguien
debe meterse
entre el
barro, las cenizas,
los
muelles de los sofás,
las
astillas de cristal
y los
trapos sangrientos.
Alguien
tiene que arrastrar una viga
para
apuntalar un muro,
alguien
poner un vidrio en la ventana
y la
puerta en sus goznes.
Eso de
fotogénico tiene poco
y requiere
años.
Todas las
cámaras se han ido ya
a otra
guerra.
A
reconstruir puentes
y
estaciones de nuevo.
Las mangas
quedarán hechas jirones
de tanto
arremangarse.
Alguien
con la escoba en las manos
recordará
todavía cómo fue.
Alguien
escuchará
asintiendo
con la cabeza en su sitio.
Pero a su
alrededor
empezará a
haber algunos
a quienes
les aburra.
Todavía
habrá quien a veces
encuentre
entre hierbajos
argumentos
mordidos por la herrumbre,
y los
lleve al montón de la basura.
Aquellos
que sabían
de qué iba
aquí la cosa
tendrán
que dejar su lugar
a los que
saben poco.
Y menos
que poco.
E incluso
prácticamente nada.
En la
hierba que cubra
causas y
consecuencias
seguro que
habrá alguien tumbado,
con una
espiga entre los dientes,
mirando
las nubes.
Wislawa Szymborska
(Polonia, 1923-2012)
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sábado, 3 de noviembre de 2018
Ohio - Crosby, Stills, Nash & Young
DULCE ET DECORUM EST
renqueando, tosiendo como brujas, maldecíamos a través del lodo,
hasta que donde alumbraban las luces de las bengalas nos dimos la vuelta
y hacia nuestra lejana posición empezamos a caminar afanosamente.
Los hombres marchaban dormidos. Muchos habían perdido sus botas
pero abrumados avanzaban sobre zapatos de sangre. Todos cojos, todos ciegos;
borrachos de fatiga, sordos incluso al silbido de las balas
que los cansados cañones de calibre 5.9 disparaban detrás de nosotros.
“¡Gas, gas! ¡Rápido, muchachos!”; un éxtasis de desconcierto,
poniéndonos los toscos cascos justo a tiempo;
pero alguien aún estaba gritando y tropezando
y ardía retorciéndose, como ahogándose en cal viva…
Borroso, a través de los empañados cristales de la máscara y de la tenue luz verde,
como en un mar verde le vi ahogarse.
En todas mis pesadillas, ante mi impotente mirada,
se desploma boqueando, agonizando, asfixiándose.
Si en algún sofocante sueño tú también puedes caminar
tras la carreta en la que lo pusimos,
y mirar sus blancos ojos moviéndose
en su desmayada cara, como un endemoniado.
Si pudieses escuchar a cada traqueteo
el gorgoteo de la sangre saliendo de sus destrozados pulmones,
repugnante como el cáncer, nauseabundo como el vómito
de horrorosas, incurables llagas en lenguas inocentes,
amigo mío, no volverías a decir con ese alto idealismo
a los ardientes jóvenes sedientos de gloria
la vieja mentira: “Dulce et decorum est pro patria mori”.
Wilfred Owen (Poeta y soldado,1893-1918)
martes, 19 de junio de 2018
War no more trouble - Bob Marley
Refugiados
¿Has entrado en los ojos de un refugiado?
¿Has visto las puertas del desánimo?
¿Has ido descalzo por los pasillos del dolor
¿Has visto las puertas del desánimo?
¿Has ido descalzo por los pasillos del dolor
caminar desde el horror hacia lo incierto?
¿Sabes que mi padre es palestino?
¿Sabes que mi padre es refugiado?
¿Has dejado tu infancia y tu adolescencia
¿Sabes que mi padre es palestino?
¿Sabes que mi padre es refugiado?
¿Has dejado tu infancia y tu adolescencia
en un lugar para ir a buscartelejos de quien fuiste?
¿Has visto la piel de Europa
cubierta de blindajes,
sus fronteras cayendo sobre elcorazón
de los niños de la guerra,
de los padres más rotos del mundo?
¿Ta das cuenta de esas vallas
que frenan el destino de quien
nació con menos suerte que nosotros?
¿Sabes si las hormigas de esperanza
pueden con las ballenas de tristeza de sus hombros?
¿Has visto las maletas llenas de nada
de los padres más rotos del mundo?
¿Ta das cuenta de esas vallas
que frenan el destino de quien
nació con menos suerte que nosotros?
¿Sabes si las hormigas de esperanza
pueden con las ballenas de tristeza de sus hombros?
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| © El Roto |
de quien deja atrás su vida para siempre?
¿Has ido a tientas por un mundo ciego
¿Has ido a tientas por un mundo ciego
que no recuerda que tú y yo fuimos ellos no hace mucho?
¿Has visto los pies y los omóplatos
¿Has visto los pies y los omóplatos
de quien oye el ruido de las bombas a su espalda?
¿Y el lujo en las tiendas de campaña?
¿Y el lujo en las tiendas de campaña?
¿Lo has visto? ¿De verdad?
¿Has visto a los gobiernos sortearse
el porvenir de los más tristes del mundo?
¿Y la realidad reducida a sucias cifras,
la inhumanidad de la burocracia?
¿Y viste a este planeta
¿Has visto a los gobiernos sortearse
el porvenir de los más tristes del mundo?
¿Y la realidad reducida a sucias cifras,
la inhumanidad de la burocracia?
¿Y viste a este planeta
permitiendo la carnicería que trajo estos lodos,
el doble rasero que hay en cada guerra?
¿Has visto eso?
el doble rasero que hay en cada guerra?
¿Has visto eso?
¿Todo ese dolor?
¿Y no has visto a tus hijos en los ojos de esos niños?
¿Y no has visto a tus hijos en los ojos de esos niños?
Marwan Abu-Tahoun Recio (Madrid, 1979)
viernes, 17 de noviembre de 2017
Lady in black - Uriah Heep
A finales de los años 60, en Londres, surgió el grupo que pone banda sonora a la entrada de hoy. Varios músicos procedentes de otros grupos formaron en un primer momento "Spice" y a principios de los 70 adoptaron el nombre definitivo de "Uriah Heep".
El nombre lo tomaron de un personaje de la novela "David Copperfield" de Charles Dickens. Destaca por su hipocresía y su gran inteligencia y, con estas cualidades, consigue ir ascendiendo en la escala social y el poder que consigue hace que aflore su verdadera personalidad, convirtiéndose en cruel y tirano y el principal enemigo de David Copperfield.
La banda logró ganarse la admiración de numerosos seguidores gozando de gran reputación tanto entre el público como entre otras bandas de todos los tiempos, si bien es cierto que la crítica nunca los ha alabado demasiado ni les ha otorgado un lugar importante en la historia del rock.
El tema que suena, aunque es cierto que la letra se presta a la metáfora, habla de un hombre que camina en la oscuridad en un paisaje de guerra y devastación y se encuentra con una misteriosa dama de negro que lo cuida y le ayuda a superar la situación.
Puede entenderse como una crítica al afán del hombre por estar eternamente en guerra con sus semejantes, aunque parece que está inspirada en un suceso paranormal tras la aparición del fantasma de una mujer desconocida.
A raiz de este dato, que figura en los créditos del disco "Salisbury" del que forma parte la canción, se empezó a generar la idea de que la canción hace mención a la leyenda inglesa de "La Dama de Negro" que sembró el terror entre los habitantes de Londres entre 1882 y 1889.
Lo único cierto es que es un tema fantástico, que espero que os alegre un rato y os aleje de los fantasmas y oscuridad que acechan el corazón del hombre y os libre de los muchos Uriah Heep que pueblan este bendito mundo.
¡Salud, que la disfrutéis y que seais siempre capaces de vencer vuestros miedos!
La banda logró ganarse la admiración de numerosos seguidores gozando de gran reputación tanto entre el público como entre otras bandas de todos los tiempos, si bien es cierto que la crítica nunca los ha alabado demasiado ni les ha otorgado un lugar importante en la historia del rock.
El tema que suena, aunque es cierto que la letra se presta a la metáfora, habla de un hombre que camina en la oscuridad en un paisaje de guerra y devastación y se encuentra con una misteriosa dama de negro que lo cuida y le ayuda a superar la situación.
Puede entenderse como una crítica al afán del hombre por estar eternamente en guerra con sus semejantes, aunque parece que está inspirada en un suceso paranormal tras la aparición del fantasma de una mujer desconocida.
A raiz de este dato, que figura en los créditos del disco "Salisbury" del que forma parte la canción, se empezó a generar la idea de que la canción hace mención a la leyenda inglesa de "La Dama de Negro" que sembró el terror entre los habitantes de Londres entre 1882 y 1889.
Lo único cierto es que es un tema fantástico, que espero que os alegre un rato y os aleje de los fantasmas y oscuridad que acechan el corazón del hombre y os libre de los muchos Uriah Heep que pueblan este bendito mundo.
¡Salud, que la disfrutéis y que seais siempre capaces de vencer vuestros miedos!
martes, 8 de agosto de 2017
Stargazer - Island
martes, 11 de julio de 2017
Eve of destruction - Barry McGuire
En 1964, P.F. Sloan compuso la canción que suena en la entrada de hoy. Fué grabada por varios artistas, entre ellos The Turtles y fué rechazada por The Birds, hasta que en el año 1965, nuestro invitado de hoy la grabó y la incluyó en el disco del mismo nombre.
La canción tuvo mucho éxito pues su letra apoya la idea que, en aquellos años en EEUU, tenía la opinión pública de rechazo a la participación de USA en la guerra de Vietnam.
Por aquella época existía un miedo creciente a otra guerra mundial dado el clima de enfrentamiento que se vivía entre Asia y Occidente, dando lugar a protestas y a un movimiento de rebeldía en la juventud mundial en contra de las guerras y de su obligatoria participación en ellas. En plena época hippy se convirtió en todo un himno.
El nombre del tema procede de los cargamentos de armas que se enviaban a Vietnam (los americanos y sus rimbombantes nombrecitos).
La guerra de Vietnam fué otro atropello más de los cometidos por los Estados Unidos a lo largo de toda su historia en nombre de la libertad (su concepto de libertad) y de la salvaguarda del modo de vida occidental y la democracia (su idea de modo de vida y de democracia).
Los sacrificados en esas guerras en nombre de esas libertades y esas democracias, desgraciadamente son siempre los mismos. Ya lo dejaba muy claro Jean Paul Sartre cuando afirmaba que "Cuando los ricos hacen la guerra, son los pobres los que mueren".
Hay una frase de la letra de la canción que creo que contibuyó a que fuera asumida como un himno por la juventud de la época: "Tienes la edad suficiente para matar pero no para votar. Si no crees en la guerra, ¿qué es ese arma que llevas en la mano?"
¡Salud, mueran las guerras y vivan las palabras y la música!
viernes, 9 de diciembre de 2016
Last train to Clarksville - The Monkees
En la entrada de hoy sube a nuestro tren un grupo mítico y que posiblemente sea el primer grupo prefabricado de la historia de la música.
Por aquí han aparecido multitud de grupos cuyo origen, la inmensa mayoría, es siempre el mismo; grupo de amigos que por devoción o por necesidad forman una banda y se ponen a tocar y si tienen suerte graban discos y luego viene el éxito, la fama, las chicas, etc...
"The Monkees" surgió como un intento de la industria discográfica norteamericana de competir con The Beatles. Bob Rafelson y Bert Schneider fueron los padres del invento; viendo el éxito que tenían entre las adolescentes estadounidenses las películas "A hard day night" y "Help" crearon una serie de televisión para la cual hicieron un casting del que finalmente salió la formación del grupo que suena en el blog.
Algún día retomaremos esta historia y la trataremos con más detalle pero por hoy vamos a centrarnos en lo que nos interesa, el tren que circula por la entrada de hoy.
El tema fué el primer single de los Monkees, publicado en 1966 (buen año) y nos cuenta la historia de un soldado que llama a su novia y le pide que tome un tren a Clarksville para reunirse con él antes de que se marche.
Aunque en la letra no se especifica, es muy probable que nuestro hombre parta hacia Vietnam (Clarksville es una localidad del estado de Tennessee cercana a Fort Campbell que es donde se encuentra la 101 División Aerotransportada que combatió en esa maldita guerra).
Así pues el último tren a Clarksville supone la última oportunidad de que nuestra pareja esté junta antes de que la guerra, siempre la guerra, los separe, tal vez para siempre.
Ojala que el tren de la guerra no parase nunca en ninguna estación y descarrilara a toda máquina, llevándose por delante la codicia y la estupidez humana que han originado siempre las grandes contiendas de la humanidad.
Ojala que el tren de la guerra no parase nunca en ninguna estación y descarrilara a toda máquina, llevándose por delante la codicia y la estupidez humana que han originado siempre las grandes contiendas de la humanidad.
¡Salud y que disfrutéis el viaje!
jueves, 10 de noviembre de 2016
American idiot - Green Day
Corría el año 2004 cuando los californianos Green Day publicaban su séptimo disco de estudio llamado "American idiot" y que está considerado como una ópera punk-rock.
En unos EEUU en plena guerra de Irak y con todo el mundo en plena neurósis provocada por los atentados del 11S en Nueva York, el disco viene cargado con fuertes dosis de crítica hacia la situación creada por la Administración Bush, con el apoyo inestimable de los medios de comunicación, para justificar ante la opinión pública una guerra contra el terrorismo que, en realidad, lo que perseguía era controlar los recursos naturales de Oriente Medio ( ¡vaya, la historia de siempre!).
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| © El Roto |
La canción que suena hoy en el blog da título al disco y lo abre criticando el pensamiento único y esa especie de histeria colectiva que arrastra a todo el mundo hacía donde quieren los gobiernos y los grandes medios de comunicación y hacen una llamada a la conciencia de la gente y que dejen de ser un "idiota americano".
Ellos dirigieron las críticas contra George Bush jr. que era el presidente de USA en aquellos momentos y, recientemente, en la entrega de los premios MTV Europa de la música, dedicaron este tema a Donald Trump, el recién elegido nuevo presidente estadounidense, cuando aún era candidato a la Casablanca y muy pocos contaban con su victoria.
Desde aquí se lo dedico a Trump y a todos los de su calaña, americanos o no. Espero que disfrutéis la canción y que, en la medida de lo posible, nos mantengamos todos lejos del pensamiento único y le demos buen uso a nuestra consciencia y conciencia.
¡Salud!
¡Salud!
viernes, 15 de julio de 2016
The trooper - Iron Maiden
En estos días se encuentran los Iron Maiden en España. Dentro de la gira denominada "THE BOOK OF SOULS WORLD TOUR - 2016" se incluyen 4 conciertos en nuestro pais. El pasado 9 de Julio tocaron en Viveiro (Lugo) dentro del Resurrection Fest , el 13 en Madrid, ayer estuvieron en el estadio Olímpico de Sevilla y cerrarán su minigira española mañana en el Rock Fest de Barcelona.
El pasado 13 de Julio fué el Día Internacional del Rock que se celebra desde 1985 a raiz de la celebración del concierto Live AID a iniciativa de Bob Geldof para luchar contra la situación de hambruna en Etiopía. Desgraciadamente no sirvió para mucho ni en Etiopía ni en ninguna parte del mundo pero al menos llevó a las portadas de los periódicos durante unos dias la dramática situación de ciertas zonas del mundo, hasta que encontraron una noticia más novedosa y esta pasó a la historia (nada nuevo bajo el sol), mientras los afectados permanecen, a día de hoy, olvidados y hambrientos.
Aprovechando el día y la gira, hoy visitan el blog estos británicos que llevan dando caña desde 1975. Confieso que no los he escuchado mucho pero sus temas estrella, y éste que suena hoy, sin duda es uno de ellos, me traen recuerdos de despertares mañaneros en residencia de estudiantes de mis tiempos de bachillerato (muchas gracias, Orti) y carreras a las duchas antes de que se termine el agua caliente.
El tema forma parte del disco de 1983 "Piece of mind" y cuenta la historia de la batalla de Balaclava que tuvo lugar en 1854 durante la guerra de Crimea, y está basada en parte en la obra "La carga de la Caballería Ligera" de Lord Alfred Tennyson.
No voy a contar la guerra de Crimea, ni siquiera la batalla de Balaclava pero, sí os diré que la canción narra la historia de un joven muerto en esa batalla y nos remite a la historia que se ha repetido miles de veces a lo largo de la vida de la humanidad: Los generales y políticos cómodamente sentados en sus tiendas de campaña y despachos mandan a la muerte segura y horrible a cientos, a miles de jóvenes con una maravillosa vida por delante, que ni siquiera saben que coño pintan en ese campo de batalla y en esa guerra que lo único que puede acarrearles es la muerte a miles de kilómetros de sus familias y amigos, en nombre de no se sabe bien qué Dios y/o para que ganen dinero unos cuantos desalmados.
¿Os suena? Posiblemente se pueda aplicar al 99% de las guerras que han asolado el planeta Tierra.
¡Larga vida al rock and roll y abajo las guerras!, que disfrutéis de la música de la doncella de hierro.
domingo, 22 de noviembre de 2015
Zombie - The Cranberries
NAGASAKI
Me llamo
Yanajido. Trabajo en Nagasaki y había venido a ver a mis padres en Hiroshima.
Ahora ellos han muerto. Yo sufro mucho por esta pérdida y también por mis horribles
quemaduras. Ya sólo deseo volver a Nagasaki con mi mujer y mis hijos. Dada la
confusión de estos momentos, no creo que pueda llegar a Nagasaki enseguida,
como sería mi deseo; pero sea como sea, yo camino hacia allá. No quisiera morir
en el camino. ¡Ojalá llegue a tiempo de abrazarlos!Alfonso Sastre: Las noches lúgubres, 1964
martes, 2 de junio de 2015
No dudaría - Rosendo
Comenzamos el mes de Junio con la entrada de hoy que, además de aportar la ración mensual de versiones, sirve de homenaje al autor del tema que suena. El pasado 31 de Mayo se cumplieron 20 años de la trágica muerte del hijo de "La Faraona" y del "Pescaílla", Antonio González Flores.
Como a todo el mundo, el entorno en que nació y se crió le marcó para bien y para mal y le condujo, como no podía ser de otra manera,hacia el mundo de la música, al igual que a sus dos hermanas.
Su estilo personal de raices flamencas, adobado de influencias del rock urbano y del blues, ha ido ganando con el tiempo logrando un gran reconocimiento, sobre todo después de su temprana y misteriosa muerte, apenas dos semanas después de la desaparición de su madre. Dicen que se suicidó con una sobredosis de alcohol y barbitúricos, aplastado por la ausencia de su madre, lo cual contribuyó a agrandar su leyenda.
La fantástica versión de Rosendo se publicó por primera vez en 2002, en un disco de homenaje a Antonio llamado "Cosas tuyas" y en el que participaron, junto a muchos otros, gente como Sabina, Serrat, Antonio Vega, Antonio Carmona y Raimundo Amador.
Posteriormente, en 2004, fué incluida en el disco recopilatorio de Rosendo Mercado que se llamó "Salud y buenos alimentos".
La canción se ha convertido en un himno antibelicista, en un canto en contra de la violencia y, se podría entender tambien como una especie de petición de una segunda oportunidad para poder hacer ciertas cosas de otra manera y, ante los avatares de la vida, tomar otra decisión, transitar otro camino.
¡Salud y que la disfrutéis!
Su estilo personal de raices flamencas, adobado de influencias del rock urbano y del blues, ha ido ganando con el tiempo logrando un gran reconocimiento, sobre todo después de su temprana y misteriosa muerte, apenas dos semanas después de la desaparición de su madre. Dicen que se suicidó con una sobredosis de alcohol y barbitúricos, aplastado por la ausencia de su madre, lo cual contribuyó a agrandar su leyenda.
La fantástica versión de Rosendo se publicó por primera vez en 2002, en un disco de homenaje a Antonio llamado "Cosas tuyas" y en el que participaron, junto a muchos otros, gente como Sabina, Serrat, Antonio Vega, Antonio Carmona y Raimundo Amador.
Posteriormente, en 2004, fué incluida en el disco recopilatorio de Rosendo Mercado que se llamó "Salud y buenos alimentos".
La canción se ha convertido en un himno antibelicista, en un canto en contra de la violencia y, se podría entender tambien como una especie de petición de una segunda oportunidad para poder hacer ciertas cosas de otra manera y, ante los avatares de la vida, tomar otra decisión, transitar otro camino.
¡Salud y que la disfrutéis!
lunes, 26 de enero de 2015
Get back - The Beatles
Hace poco, leí una historia que me parece interesante traer al blog, en un día como hoy.
En 1821, durante la guerra de la independencia de Grecia, en la que luchaban contra el imperio otomano, se produjo un hecho que me parece que guarda algunos paralelismos con la situación actual de la República Helénica.
Los turcos estaban acorralados por los griegos y se refugiaron en la Acrópolis, donde comenzaron a resistir las acometidas del ejército heleno. La munición comenzó a escasear entre las tropas turcas y alguien, haciendo alarde de conocimientos históricos y de muy pocos escrúpulos, hizo saber que los antiguos griegos hacían sus construcciones utilizando plomo fundido en la argamasa usada para los cimientos. Ante este hecho, proponía que se derribaran las columnas de la Acrópolis para extraer el plomo y fabricar munición para resistir el asedio.
Los griegos, cuando conocieron esta noticia, se echaron a temblar ante la posibilidad de perder una de las joyas de su pasado histórico y emblema de su pais. Entonces tomaron una decisión que puede parecer absurda pero que pone de manifiesto el amor que sentían por su patrimonio y por el legado de siglos de cultura clásica.
Decidieron dar munición a los turcos para que dejaran en pie el monumento, sin importarles ser abatidos por las balas turcas, consiguiendo conservar así el legado de sus antepasados.
Gran sacrificio el del pueblo griego, pero no mayor que el que llevan realizando durante estos últimos años, en el que se han puesto en manos de gobernantes que, a costa de la educación, de la sanidad y de la vida de las personas, han masacrado al pueblo entregando el poder a los bancos, a Europa y a los mercados (¿os suena de algo?)
El pueblo que inventó la democracia (democracia = gobierno del pueblo), harto de sacrificios y ante el riesgo de perder su patrimonio (se ha hablado incluso de vender algunos de sus monumentos), con una deuda inasumible, ha decidido devolver el poder al pueblo y le han entregado la munición de sus votos a un grupo de partidos políticos y asociaciones sociales que bajo el nombre de Syriza, ha ganado las elecciones celebradas ayer. Esperemos que ese poder sea utilizado en la dirección correcta, cumplan su palabra y hagan honor a la ilusión y esperanza que se han generado y consigan que se empiece a construir la Europa de las personas y no la Europa de los mercados y del dinero, que es la Europa que nos quieren vender.
Ojala que ese viento de esperanza y de cambio llegue a todos los paises europeos y podamos recuperar los derechos y las libertades que, en nombre de la crisis, nos han robado todos estos salvapatrias, capitalistas, cínicos hijos de puta.
sábado, 20 de diciembre de 2014
Happy Xmas (War is over) - John Lennon & Yoko Ono
Cuando, en 1971, John Lennon compuso esta canción como protesta ante la guerra de Vietnam, no podía imaginar que acabaría convirtiéndose en todo un clásico navideño que suena por todos los rincones del mundo y aparece en infinidad de recopilatorios en estas fechas.
Supongo que no es raro si tenemos en cuenta que, se supone que el sentimiento de paz entre los hombres es uno de los que afloran en estas fechas al amparo del supuesto espíritu navideño; cosa que la realidad se ocupa de demostrar, día a día, que no pasa de ser un deseo y un anhelo.
El tema cuenta con infinidad de versiones en todos los idiomas y en todos los estilos imaginables, y presenta gran similitud con un tema tradicional folk llamado "Skewball" que hace referencia a un caballo de carreras del siglo XVIII en Inglaterra.
Supongo que no es raro si tenemos en cuenta que, se supone que el sentimiento de paz entre los hombres es uno de los que afloran en estas fechas al amparo del supuesto espíritu navideño; cosa que la realidad se ocupa de demostrar, día a día, que no pasa de ser un deseo y un anhelo.
El tema cuenta con infinidad de versiones en todos los idiomas y en todos los estilos imaginables, y presenta gran similitud con un tema tradicional folk llamado "Skewball" que hace referencia a un caballo de carreras del siglo XVIII en Inglaterra.
En la grabación colaboraron Yoko Ono, la Plastic Ono Band y el coro de niños del Harlem Community Choir y surgió como parte de una campaña publicitaria organizada por John y Yoko, contra la guerra de Vietnam, que se desarrolló por todo el mundo, a finales de 1969, y cuyo lema era precisamente el título de la canción: "La guerra ha terminado, si tú quieres).
Espero que disfrutéis de este himno antibelicista y del sentimiento que lo inunda, el cual me hace pensar, creo que ya lo he comentado alguna vez en el blog, que si Jesucristo volviera hoy a la tierra estaría mucho más cerca del espíritu de Lennon y del Che, que de la multinacional del Padre, del Hijo y del Espiritu Santo.
domingo, 9 de noviembre de 2014
Wind of change - Scorpions
En 1969, en Hannover, tenía lugar el nacimiento de una banda que, con el tiempo, se convertiría en la más importante banda de rock de Alemania y una de las más grandes de la historia de la música. Aunque en un principio se hicieron llamar "Nameless", a finales de ese mismo año adoptaron su denominación definitiva: "Scorpions".
Con innumerables discos grabados y una cantidad casi infinita de actuaciones en directo (es donde realmente se encuentan a gusto y su directo es espectacular), su música ha pasado por distintas etapas, aunque siempre haciendo buen heavy rock, en la década de los ochenta y principios de los noventa se especializaron en las baladas. Tambien llamadas "power ballads", han constituido la base principal de su fama y disponen de un buen puñado de canciones que serán, como ellos, eternas. Destacan las míticas "Still loving you" y "Rock You Like a Hurricane".
En 1990 graban "Crazy world", album que contiene nuestra canción de hoy. El tema está inspirado en los cambios que estan ocurriendo en el mundo en esos años, entre ellos la caida del Muro de Berlín.
"el viento hará sonar
la campana de la libertad
ya no hay tiempo que perder
hay que girar hacia la paz
canta con tu balalaika ya
lo que mi guitarra quiere gritar
llevame a la magia del momento
de la gloria
donde los sueños de los niños cambiarán
a la humanidad"
Esto es lo que cantaban en la versión en español que grabaron ellos mismos. Tambien hicieron una versión en ruso, pues en la antigua URSS tuvieron un éxito arrollador hasta el punto de que fueron invitados por Mijail Gorbachov a visitar el Kremlim. No son pocos los grupos y artistas que han grabado sus propias versiones de este tema, entre ellos los cordobeses "Medina Azahara" grabaron con la orquesta sinfónica de Córdoba en 2003 la versión en español titulada "Vientos de cambio" para su disco "Aixa".
La canción está llena de ilusión por los cambios que se estaban produciendo y de esperanza en que se hagan realidad los sueños de los niños, los nuevos ciudadanos que llegaban, para alcanzar un nuevo mundo, distinto del conocido hasta ese momento.
Hoy se celebran 25 años de la caida del muro de la verguenza, un muro que supuso una tremenda cicatriz en la faz de Berlín y del mundo y que puso de manifiesto la cara más oscura de la vieja Europa y la nueva América, donde los "triunfadores" de la guerra, rapiñaban a la "vencida" Alemania, y que se convirtió en un símbolo de lo que dió en llamarse "guerra fría".
Un muro que separaba dos mundos, pero que también separaba familias, amores, personas. Un muro que separaba dos sistemas, uno que fué arrastrado por los trozos de hormigón en su caida, certificando su fracaso y otro que resultó ganador momentáneo, pero que, a la vista de la situación actual, está, definitivamente, herido de muerte.
Los vientos de cambio que tumbaron el viejo sistema socialista, con sus prebostes y dictadores trasnochados y caducos, abatirán a los nuevos dictadores del sistema capitalista que son los mercados y sus servidores, que serán barridos por las gentes de este lugar llamado mundo; un mundo en el que por fin primarán las personas, por encima de las fronteras y el dinero.
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