El otoño se acerca con muy poco ruido: apagadas cigarras,
unos grillos apenas, defienden el reducto de un verano obstinado en perpetuarse, cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.
Se diría que aquí no pasa nada, pero un silencio súbito ilumina el prodigio: ha pasado un ángel que se llamaba luz, o fuego, o vida.
Y lo perdimos para siempre.
Ángel González (Oviedo,1925-Madrid,2008)
En 1992, Neil Young publica Harvest moon, disco que contiene la canción del mismo título que suena hoy en el blog acompañando un bello poema de Ángel González dedicado al otoño.
En los últimos días del verano y en los primeros del otoño llega la época de la cosecha y el tema del cantautor canadiense es una metáfora de la vida de una pareja que sale a bailar a la luz de la luna para celebrar, en el otoño de sus vidas, el haberse conocido, el haber tenido hijos y el seguir amándose durante toda su vida.
Alguien dijo una vez, mirando al cielo del otoño, que se avecinaban tiempos difíciles para los soñadores, supongo que haciendo referencia a la falta de luz de la estación otoñal si la comparamos con los pasados días de la primavera y el verano y a la melancolía que esa falta de luz nos provoca.
Sin embargo, el cielo, en cualquier época del año, es un maravilloso espectáculo; si estamos enamorados, el amor nos aportará la luz que nos niega el otoñado firmamento para, a pesar de todo, contemplarlo, valorar lo que somos y seguir soñando.
¡Salud, que miréis al cielo con la luz del amor y que sigáis soñando, siempre!
Torcidos, como viejos mendigos bajo sus hatos, renqueando, tosiendo como brujas, maldecíamos a través del lodo, hasta que donde alumbraban las luces de las bengalas nos dimos la vuelta y hacia nuestra lejana posición empezamos a caminar afanosamente. Los hombres marchaban dormidos. Muchos habían perdido sus botas pero abrumados avanzaban sobre zapatos de sangre. Todos cojos, todos ciegos; borrachos de fatiga, sordos incluso al silbido de las balas que los cansados cañones de calibre 5.9 disparaban detrás de nosotros.
“¡Gas, gas! ¡Rápido, muchachos!”; un éxtasis de desconcierto, poniéndonos los toscos cascos justo a tiempo; pero alguien aún estaba gritando y tropezando
y ardía retorciéndose, como ahogándose en cal viva… Borroso, a través de los empañados cristales de la máscara y de la tenue luz verde, como en un mar verde le vi ahogarse. En todas mis pesadillas, ante mi impotente mirada, se desploma boqueando, agonizando, asfixiándose.
Si en algún sofocante sueño tú también puedes caminar tras la carreta en la que lo pusimos, y mirar sus blancos ojos moviéndose en su desmayada cara, como un endemoniado. Si pudieses escuchar a cada traqueteo el gorgoteo de la sangre saliendo de sus destrozados pulmones, repugnante como el cáncer, nauseabundo como el vómito de horrorosas, incurables llagas en lenguas inocentes, amigo mío, no volverías a decir con ese alto idealismo a los ardientes jóvenes sedientos de gloria la vieja mentira: “Dulce et decorum est pro patria mori”.
Hay grupos que consiguen un éxito arrollador con una sola canción que arrasa en las listas de medio mundo pero resulta difícil recordar algún otro tema de ellos. Es lo que en el mundo de la música se conoce como "one hit wonder".
Por otro lado, existen canciones que apenas suenan los primeros acordes, la inmensa mayoría de la gente la conoce y sabe que la ha escuchado cientos de veces, sin embargo, solo unos pocos son capaces de decir el nombre de la canción y muchos menos serían capaces de identificar el nombre del grupo que la canta.
El tema que suena en la entrada de hoy cumple todos los requisitos para ser incluido en los dos casos anteriores.
Cuando en 1967, Fred de Wilde abandona su grupo de música para unirse al ejército, y es sustituido por Mariska Veres, el destino de Shocking blue cambia para siempre. Hasta entonces eran una banda de La Haya que intentaba abrirse camino en el mercado local.
En 1969 graban la canción que suena hoy en el blog, y se convierten en un fenómeno de masas que arrasa en medio mundo y que los situa en la cima de la música de los 70.
El talento de Mariska, su buen hacer encima del escenario y su imagen de mujer exótica y atractiva, unida a la letra de su canción la convierten en una diosa inalcanzable para los mortales, consciente de su sensualidad y convertida en deseo de todos.
El guitarrista Robbie van Leeuwen, autor de la canción, reconoció que se inspiró en la versión que hizo Tim Rose del clásico norteamericano "Oh Susannah", sin embargo, nunca se reclamó nada por parte de Tim.
En 1963 el tema de Rose había sido grabado por "The Big Three" y en 2011, Neil Young y su caballo loco, grabaron una nueva versión del "Oh Susannah" para su disco de nombre "Americana".
En fin, para nosotros lo importante es escuchar este temazo de los holandeses "Shocking blue" y, arrastrados por la música y por la potente voz de Mariska Veres, soñar con esa diosa del amor y la belleza llamada Venus.
Que Dios nos libre de los comerciantes
sólo buscan el lucro personal
que nos libre de Romeo y Julieta
sólo buscan la dicha personal
líbrenos de poetas y prosistas
que sólo buscan fama personal
líbrenos de los Héroes de Iquique
líbrenos de los Padres de la Patria
no queremos estatuas personales
si todavía tiene poder el Señor
que nos libre de todos esos demonios
y que también nos libre de nosotros mismos
en cada uno de nosotros hay
una alimaña que nos chupa la médula
un comerciante ávido de lucro
un Romeo demente que sólo sueña con poseer a Julieta
un héroe teatral
en convivencia con su propia estatua
El pueblo tenía cuatro casas, cuatro calles, cuatro caminos, cuatro vecinos, cuatro perros. No había en él ni obispos, ni ministros, ni putas, ni altos cargos, no había empresas, ni banca, ni iglesia había. En realidad no salió nunca de su molino. Ya es casualidad que por aquel lugar, remoto y olvidado, acertara a pasar la vida. Mi abuelo hablaba poco, pero sabía mucho, todo lo aprendió mirando la muela que, implacable, con el mismo eterno movimiento, machacaba siempre el grano, hasta hacerlo polvo.
“Primero vinieron por los
comunistas y no dije nada porque yo no era comunista. Luego vinieron por los judíos y no dije nada
porque yo no era judío. Luego vinieron por los sindicalistas y no dije
nada porque yo no era sindicalista. Luego vinieron por los católicos y no dije nada
porque yo era protestante. Luego vinieron por mí, pero para entonces ya no
quedaba nadie que dijera nada.”
Esta canción fue incluida en el disco de 1964, "Another side of Bob Dylan" y, como muchas de las canciones del genio estadounidense, ha sido versionada por numerosos artistas de toda índole y procedencia. Tal vez una de las más famosas sea la del grupo angelino The Byrds. Esta versión que escuchamos en la entrada de hoy, corresponde al concierto celebrado en el Madison Square Garden de nueva York, el 16 de Octubre de 1992 y que sería publicado en Agosto de 1993 para celebrar los 30 años dedicados a la música de Robert Allen Zimmerman.
Participaron un montón de artistas entre ellos, y ademas de los que participan en el tema de hoy, Lou Reed, Stevie Wonder, Sinead O'Connor, Tracy Chapman, Johnny Winter, Johnny Cash, Ron Wood, The Band, John Mellencamp, Willie Nelson y algunos más. Dotada de una letra enigmática e intemporal, está cargada con una buena dosis de rebeldía y de denuncia de las desigualdades y de las injusticias que se cometen en este planeta nuestro en todo tiempo y lugar, desde el principio de los días del hombre. Otras interpretaciones dicen que Dylan se arrepiente, no de lo que defiende, sino de la manera de hacerlo hasta entonces. De todas formas, creo que lo importante es que ni el tiempo ni el sistema te cambien y sigas defendiendo tus principios, con la misma fuerza que cuando eras más joven... "Yo era más viejo entonces, soy más joven ahora". ¡Que la disfrutéis!
En nuestro afan por etiquetarlo todo, esta mítica banda se incluye, por la mayoría de especialistas, en lo que podríamos llamar folk-rock, o tambien country-rock, aunque lo verdaderamente importante es el impacto que tuvo en las vidas de algunos de sus componentes, a los que dió a conocer en sus poco más de dos años de duración como grupo, dejando una huella sonora en la historia de la música rock, en forma de tres discos entre los que destaca este tema mundialmente conocido y que nos habla de las revueltas estudiantiles contra la guerra de Vietnam en Sunset Strip, en Los Angeles.
