Y se dicen , incluso, palabras de amor. Pero se aman de dos en dos para odiar de mil en mil. Y guardan toneladas de asco por cada milímetro de dicha. Y parecen -nada más que parecen- felices, y hablan con el fin de ocultar esa amargura inevitable, y cuántas veces no lo consiguen, como no puedo yo ocultarla por más tiempo; esta desesperante, estéril, larga ciega desolación por cualquier cosa que —hacia donde no sé—, lenta, me arrastra.
Desde que anunciaron su disolución allá por 2011 han sonado en varias ocasiones en el blog y, cada vez que los oigo, lamento profundamente que hayan desaparecido, aunque siempre podremos disfrutar de ellos a través de sus grabaciones.
Cuando encontré nuestra canción de hoy, leyendo su historia, enseguida pensé en ponerla en este momento dada la cercanía de las fechas navideñas. Voy a explicarme, pues no es que se trate de un villancico ni haga alusión a la navidad.
El artículo que encontré que hablaba de esta canción, y de algunas otras, hacía referencia a la mala interpretación que se hace de su letra y del espíritu del tema y ahí fue cuando inmediatamente la relacioné con las fiestas que se acercan. El espíritu de su celebración, en su origen, nada tiene que ver con la deriva consumista que tiene, al menos en el mundo occidental y "civilizado".
Lo cierto es que, lo que puede parecer un tema de amor de Michael Stipe y sus amigos (en una frase de la letra dice que "esta canción es para la que amo"), en realidad es un canto a la maldad y a la traición de la mente humana (más adelante la letra recalca que "esta es la que dejé atrás, un simple objeto para pasar el tiempo").
Hoy otras canciones que también han sido malinterpretadas, algunas han sonado en el blog y vamos a hacer una breve referencia de ellas. Por ejemplo, "Born in the U.S.A.", del boss, ha sido en ocasiones teñida de un patriotismo que en absoluto es lo que pretende la letra de Bruce, más bien al contrario, el espíritu del tema es poner de manifiesto lo vacío y vano que se encuentra el tan cacareado "sueño americano".
Por su parte, "Every Breath You Take", la fantástica canción de The Police tiene un punto de control de una ex que roza el acoso y que se encuentra muy lejos de la ensoñación del amor que parece transmitir su melodía.
Lou Reed en su "Perfect day", en realidad, y a pesar de lo que pueda parecer, está cantándole a una sustancia de la que depende su existencia, es decir, es un canto a una adicción.
En realidad es los que tiene la música, al igual que el arte en general, que su autor pone una intención cuando lleva a cabo su obra y luego el oyente, espectador o admirador de esa obra la interpreta según su particular visión o su estado de ánimo y puede adquirir un sentido totalmente contrario al que pretendía el artista...¡viva el arte y la música!.
Sea cual sea el sentido que le dais a lo que escucháis ¡salud y música, siempre!.
En general, creo que sólo debemos leer libros que nos muerdan y nos arañen.
Si el libro que estamos leyendo no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, ¿para qué molestarnos en leerlo? ¿Para que nos haga felices, como dices? Cielo santo, ¡seríamos igualmente felices si no tuviéramos ningún libro!
Los libros que nos hacen felices podríamos escribirlos nosotros mismos si no nos quedara otro remedio.
Lo que necesitamos son libros que nos golpeen como una desgracia dolorosa, como la muerte de alguien a quien queríamos más que a nosotros mismos, libros que nos hagan sentirnos desterrados a las junglas más remotas, lejos de toda presencia humana, algo semejante al suicidio.
Un libro debe ser el hacha que quiebre el mar helado dentro de nosotros. Eso es lo que creo.
Franz Kafka (Praga, 1883-Austria, 1924)
Quien no lee, a los 70 años habrá vivido una sola vida, ¡la propia! Quien lee habrá vivido 5000 años: Estaba cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiraba el infinito... Porque la lectura es la inmortalidad hacia atrás.
Siempre fuiste para mí más real que Dios. Montando el atrezo de una tragedia, martilleando los clavos con solo unos pocos amigos invitados a mirar.
Solo para parecer cercano hiciste coja a una chica guapa y arrollaste a un niño con una moto. Se me ocurren un montón de ejemplos similares. Lo dicho: cómo ambos nos seguimos encontrando.
La máquina de chicles que predice el futuro en Chinatown puede que tenga la respuesta, una vieja y chirriante puerta abriéndose en una película de terror, un paquete de cartas que olvidé en una playa.
Puedo sentir cómo te acurrucas a mi lado por la noche, con tu aliento caliente –tus manos frías–, y yo, como si fuera un piano antiguo colgado de una ventana al extremo de una soga.
Seguimos celebrando la luna, aprovechando que se cumplen 50 años de que fuera visitada por primera vez por el hombre, y lo hacemos con esta canción de los británicos The Police.
Formó parte del segundo álbum de la banda, Regatta de Blanc, en 1979 y fué lanzado como single promocional del disco llegando a ser nº1 en Europa, sin embargo en Estados Unidos pasó casi desapercibido.
A pesar del título, de que el video oficial está grabado en el Centro Espacial Kennedy y que contiene imágenes reales de misiones espaciales de la NASA, según su creador, Sting, no está relacionado y habla de la sensación que se tiene cuando uno está enamorado, que se siente como caminando sobre la superficie lunar y sin que te afecte la gravedad.
Buscando "cosas" sobre la luna, en la preparación de las últimas entradas y las que están por venir y aunque como dice Sting, no tiene nada que ver, me encontré con el discurso que tenía preparado Richard Nixon (presidente de EEUU en 1969) para el caso de que los dos astronautas que salieron del Apolo XI a la superficie lunar no hubieran podido volver a la Tierra, y no me resisto a compartirlo con vosotros. Os quedo, pues, con las palabras de Richard Nixon, deseando que caminéis siempre por la vida, como si no os afectara la gravedad, enamorados siempre de alguien o de algo que merezca la pena, ¡salud y amor!
“El destino ha querido que los hombres que fueron a la luna a explorar en paz permanezcan en la luna para descansar en paz. Estos valientes hombres, Neil Armstrong y Edwin Aldrin, saben que no hay esperanza para su recuperación. Pero también saben que hay esperanza para la humanidad gracias a su sacrificio. Estos dos hombres han sacrificado sus vidas en el objetivo más noble de la humanidad: la búsqueda de la verdad y la comprensión.
Serán llorados por sus familiares y amigos; serán llorados por su nación; serán llorados por la gente del mundo; serán llorados por una Madre Tierra que se atrevió a enviar a dos de sus hijos a lo desconocido.
En su exploración, animaron a las personas de todo el mundo a sentirse como una sola; en su sacrificio, unen con más fuerza a la hermandad del hombre.
En la antigüedad, los hombres miraban las estrellas y veían a sus héroes en las constelaciones. En los tiempos modernos, hacemos lo mismo, pero nuestros héroes son hombres épicos de carne y hueso.
Otros seguirán, y seguramente encontrarán su camino a casa. La búsqueda del hombre no será negada. Pero estos hombres fueron los primeros, y seguirán siendo los primeros en nuestros corazones.
Por cada ser humano que mire a la luna en las noches venideras, sabrá que hay un rincón de otro mundo que es para siempre la humanidad”.
Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
—oscuro, torpe, malo— el que la habita...
Porque te tengo y no porque te pienso porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor porque has venido a recoger tu imagen y eres mejor que todas tus imágenes porque eres linda desde el pie hasta el alma porque eres buena desde el alma a mí porque te escondes dulce en el orgullo pequeña y dulce corazón coraza
porque eres mía porque no eres mía porque te miro y muero y peor que muero si no te miro amor si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera pero existes mejor donde te quiero porque tu boca es sangre y tienes frío tengo que amarte amor tengo que amarte aunque esta herida duela como dos aunque te busque y no te encuentre y aunque la noche pase y yo te tenga y no.
Cuando un pueblo elige democraticamente su destino se merece todo nuestro respeto.
Cuando un pueblo, a pesar de las amenazas y el chantaje, decide escoger el camino de la dignidad se merece todo nuestro orgullo.
Cuando
un pueblo, a pesar de la política del miedo, ejercida por los mercados y
la mafia llamada troika (con minúscula porque está en contra del
pueblo), decide gritar ¡basta! y considerar que las personas están por
encima del dinero y del mercadeo, se merece toda nuestraadmiración y solidaridad.
Dignidad,
orgullo, solidaridad, pueblo, democracia, son sintagmas que hoy
recuperan su verdadero significado y que ojalá constituyan un cambio de
rumbo y una nueva manera de hacer las cosas.
Ojalá se entienda el mensaje y no se pierda en el mar de las palabras huecas y el cinismo habitual de los gobernantes, que solo escuchan la voz de su amo y señor, el dinero.
EL DINERO Y SU RUEDA El dinero y su rueda, el dinero y sus números huecos, el dinero y su rebaño de espectros.
El dinero es una fastuosa geografía: montañas de oro y cobre, ríos de plata y níquel, árboles de jade y la hojarasca del papel moneda.
Sus jardines son asépticos, su primavera perpetua está congelada, sus flores son piedras preciosas sin olor, sus pájaros vuelan en ascensor, sus estaciones giran al compás del reloj.
El planeta se vuelve dinero, el dinero se vuelve número, el número se come al tiempo, el tiempo se come al hombre, el dinero se come al tiempo.
La muerte es un sueño que no sueña el dinero. El dinero no dice tú eres: el dinero dice cuánto.
Más malo que no tener dinero es tener mucho dinero.
Saber contar no es saber cantar.
Alegría y pena ni se compran ni venden.
La pirámide niega al dinero, el ídolo niega al dinero, el brujo niega al dinero, la Virgen, el Niño y el Santito niegan al dinero.
El analfabetismo es una sabiduría ignorada por el dinero.
El dinero abre las puertas de la casa del rey, cierra las puertas del perdón.
El dinero es el gran prestidigitador
evapora todo lo que toca: tu sangre y tu sudor, tu lágrima y tu idea. El dinero te vuelve ninguno.
Entre todos construimos el palacio del dinero: el gran cero.
No el trabajo: el dinero es el castigo. El trabajo nos da de comer y dormir: el dinero es la araña y el hombre la mosca. El trabajo hace las cosas: el dinero chupa la sangre de las cosas. El trabajo es el techo, la mesa, la cama: el dinero no tiene cuerpo ni cara ni alma.
El dinero seca la sangre del mundo, sorbe el seso del hombre.
Escalera de horas y meses y años: allá arriba encontramos a nadie.
Tras el breve y siempre gratificante paréntesis dedicado al WOMAD, volvemos a nuestras mujeres con este fantástico y archiconocido tema de los míticos The Police, que según cuentan las crónicas está inspirada en una ficticia prostituta de París y cuyo nombre es un homenaje a un personaje de la obra Cyrano de Bergerac del escritor francés Edmond Rostand (Marsella, 1868- París,1918).
Incluido en el primer disco de la banda británica, que posiblemente sea uno de los mejores, "Outlandos d'amour", fué lanzado en 1978 y aunque en un principio pasó desapercibido, al año siguiente, ante la fama conseguida por el grupo, fué reeditado y entonces sí consiguió triunfar en las listas, convirtiéndose posteriormente en una de las canciones más representativas de la banda.
SEÑORA,
Sabéis que carecía de conocimiento alguno de las cadenas con que el Cielo
me había condenado, cuando pescando os ví por primera vez. Cierto es que si
estando yo tan cerca de las redes no hubiera sido capturado, se hubiera debido
a un azar excesivo; y aun cuando hubiera escapado de las redes, vuestra
encantadora carta me ha dado a conocer que no hubiera podido escaparme de
vuestras líneas, que presentaban tantos anzuelos como palabras y cada palabra
no estaba compuesta más que de muchos caracteres escritos para hechizarme.
Recibo esta bella misiva con los respetos que requiere la expresión
diciendo que la adoro, si fuera capaz de adorar alguna otra cosa que no fuerais
vos. La besé al menos. Y me imaginaba que al besarla, besaba vuestro mismo
espíritu, del que ella era autora. Mis ojos encontraban placer en rehacer de
manera invisible las mismas letras que vuestra pluma había escrito; insolentes
por su suerte, atraían hacia sí toda mi alma y con prolongadas miradas se
juntaban en el bello lapicero de la vuestra para unirse a su ídolo, pero se
sentían prisioneros; lloraban a fin de que sus lágrimas, a manera de otros pequeños
ojos que se colocaban en su lugar, escaparan de la red, pues no podían salir
del cuerpo.
¿Habríais imaginado que una hoja de papel hubiera hecho tan gran fuego? No
se extinguirá, por tanto, hasta que el día no haya terminado para mí. Si mi
espíritu y mi pasión se rompen en dos suspiros, cuando muera, el de mi amor
partirá el último: conjuraré a la agonía, la más fiel de entre mis amigos, a
que me recite esta querida carta; y, mientras la leáis, él habrá llegado a ese
lugar donde no querréis estar y gritaré hasta la muerte: ¡Eso no es posible,
señora! porque yo mismo he sido siempre
Vuestro esclavo.
Carta de Cyrano de Bergerac (contenida en el libro "Cartas de amor Cyrano de Bergerac" tradución y edición de David Felipe Arranz Editorial Rey Lear)
Sting, Stewart Copeland y Andy Summers (este último sustituyo a Henry Padovani que fue el guitarra del grupo en sus inicios) grabaron cinco discos de estudio. El tema que ambienta la entrada de hoy, pertenece al tercero, Zenyatta Mondatta.
Tal vez el mejor de sus discos sea el primero, Outlandos d'Amour, album que contiene las legendarias Roxanne, So lonely yCan't Stand Losing You.
En todo blog musical que se precie, no pueden faltar los fantásticos The Police.
Vamos con ellos y con uno de sus temas más reconocidos y reconocibles, que forma parte de la banda sonora de toda una generación.
Gordon Matthew Sumner, Andy Summers y Stewart Copeland formaron una de las más importantes bandas de finales de los 70 y principios de los 80. Se disolvieron en 1984 y el único que ha logrado una exitosa carrera en solitario ha sido Sting.
Aunque la canción es considerada por todo el mundo como una canción de amor en positivo, la realidad es que, según palabras del propio Sting, "es acerca del amor no correspondido sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor"
Sea como fuere, lo cierto es que formo parte de los confundidos pues a mí, particularmente no hace sino inspirarme sentimientos positivos y me parece una gran canción, sea de amor o desamor...
