De polvo de estrellas estamos hechos. De la materia del corazón de alguna estrella, ya dispersa en el cosmos y aún viva en la memoria de su viaje de luz. De la unión de ese rastro que se enciende en nosotros y su compacta sombra. Del tiempo que reencauza e imanta: Un instante de fuego que contiene a la noche, un espejo de asombro y su amoroso trazo en la furtiva vastedad, en lo oscuro, es nuestro aliento breve en la cohesión del orbe. Del núcleo de una estrella y su irradiado centro; de su ígnea levedad, su suave soplo.
Steve Ray Vaughan nació en Texas y, aunque sus padres no se dedicaban a la música, eran grandes aficionados y llevaban a menudo al pequeño Stevie a conciertos y así nació su pasión. Cuando tenía 8 años le regalaron una guitarra y desde ese momento, aunque siempre quiso tocar la batería, se dedicó a convertirse en uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos.
Su estilo, influenciado por Ottis Rush, Albert King y Jimi Hendrix, entre otros, consiguió que el blues en los años 80 volviera a estar en lo más alto, lugar que había abandonado para dejar sitio a otros estilos.
Su primera banda se llamó The Blackbirds y con ella consiguió su primer concierto en un club de la zona y decidió dedicarse por completo a la música, abandonando incluso sus estudios secundarios. En 1974, en una casa de empeños, consiguió una muy desgastada Fender Stratocaster que se convertiría en su famosa Number One a la que modificó a su gusto para tocar más cómodo.
En 1978, junto al bajista Tommy Shannon y al batería Chris Layton, formó el que sería su último y definitivo grupo al que llamarían Double Trouble. Empezaron a hacer giras hasta que en 1979 consiguieron acudir al San Francisco Blues Festival.
En 1982 tocan en una fiesta privada de los Rolling Stones y el cénit de su carrera llegaría en julio de ese mismo año cuando tocaron en el Festival de Jazz de Montreux donde grabaron un disco en directo con el nombre de Stevie Ray Vaughan: Live at Montreux en el que se incluyeron esta actuación y una posterior en 1985. Se publicó en 2001 y está considerado como uno de los mejores discos de blues de la historia.
Esa actuación en Montreux le abrió las puertas de la gloria y a partir de ahí comenzó una carrera meteórica. En 1983 colabora con David Bowie en Let's dance y rechaza la propuesta de este para tocar en la gira de presentación del álbum para grabar el que sería el primer, y más exitoso disco de Double Trouble, Texas Flood.
La canción que ambienta hoy el blog forma parte de ese disco y es una de las más icónicas canciones del genio de Dallas.
El 27 de agosto de 1990 actuó junto a nada menos que Eric Clapton que lo había invitado a tocar con él. Steve aceptó la invitación y resultó una actuación memorable tras la cual, Clapton cedió a Steve su sitio en el helicóptero que debía llevarlos de vuelta. Minutos después de su despegue, la aeronave se estrellaba contra el suelo acabando con la vida de todos sus ocupantes. La música en general y el blues en particular perdían a uno de sus más insignes valedores y representantes.
Steve Ray Vaughan vivirá para siempre mientras alguien, en algún lugar, disfrute con su blues veteado de rock and roll y su rock mechado de blues.
¡Salud y a disfrutar de la música de SRV con orgullo y alegría!
No hay peor muerte que la de morir por alguien que no estaba dispuesto a dar su vida por ti. No hay peor muerte que la de morir por alguien que no estaba dispuesto a dar su vida por ti. Recogiste todas tus cosas, que también eran las mías, y sin lloros, arrepentimientos ni reproches, —«Este cepillo de dientes es mío», «Yo compré la colcha», «Debiste quererme más»—, le diste un portazo a la vida, a mí, que era tu vida, dejando encerrados en un cuartucho trece meses de un nosesabequé que solamente se vive una vez, como el exacto segundo anterior a palmarla, y decidiste que preferías morir sola en una ciudad sin ventanas a ningún crisantemo, en un funeral solitario donde sólo te velaba tu pasado conmigo. La mejor forma de enfrentarte al mundo es hacerlo sola. La mejor forma de enfrentarte a la soledad es la muerte. Aún me querías. No puedes alejarte del amor de tu vida moviendo el culo de esa forma. Pero tú eras así, sin coherencia, sin dos más dos es igual a cuatro. A cuatro patas la vida se veía mejor, pero tú eras así, inesperada como un infarto, imprevista como un embarazo, espontánea como una erección... Tú eras así. Yo me conformaba, el amor personalizado siempre es más caro que el de fábrica. El precio que pagué por amarte me dejó en bancarrota. No quiero rescates, que se joda Alemania. No quiero rescates, que se joda Alemania. No quiero rescates, que se joda Alemania. Cuentan que el mismísimo Jimi Hendrix fue capaz de matar a Dios en un solo de guitarra. Dime, ¿por qué no iba yo a estar dispuesto a morir por ti?
El pasado 2 de Marzo se cumplieron 70 años del nacimiento de Rory Gallagher en Ballyshanon (Irlanda).
Murió con tan solo 47 años de edad al no sobrevivir a las complicaciones derivadas de una operación de transplante de hígado a la que tuvo que someterse. Su cuerpo acusaba así los excesos cometidos durante su vida en la que la mezcla de alcohol y drogas le acercó a tan trágico final.
Está considerado como uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos y, por supuesto uno de los más influyentes en la historia del blues y del rock, aunque curiosamente nunca llegó a ser un ídolo de masas.
En 1966 fundó el grupo Taste que tocaba fundamentalmente blues, con pinceladas de rock&roll, así como en su primera etapa en solitario aunque luego, poco a poco iría pasando al rock and roll más puro y duro.
En 1970, tras su participación en el festival de la isla de Wight, el grupo se disuelve y comienza su etapa en solitario en la que va ganando en fama y popularidad llegando incluso a sonar para formar parte de los Rolling Stones en sustitución de Mick Taylor.
Colabora con Muddy Waters, Jerry Lee Lewis entre otros grandes y en una ocasión fue telonero de Aerosmith y tras su actuación, cuando Steve Tyler y sus chicos ya estaban tocando, el público seguía coreando el nombre de Rory.
En 1971 la prestigiosa revista Melody Maker le nombró músico del año por encima de leyendas como Eric Clapton.
Como curiosidad, su Fender Stratocaster Sunburst de 1961 que le acompañó durante toda su carrera, estaba toda desconchada, despintada y con numerosos golpes e incluso en una gira se la robaron de su furgoneta aunque poco después la recuperó.
Después del mítico Woodstock de 1969 le preguntaron a Jimi Hendrix qué se sentía siendo el mejor guitarrista del mundo y este contestó: "No tengo ni idea, tio, pregúntale a Rory Gallagher".
En el blog suena hoy Edged in blue, canción que forma parte de su disco Calling Card de 1976.
El gran Rosendo, que en estos días anuncia gira de despedida (ya lo trataremos más a fondo en el blog), le ha tenido siempre como referente.
Espero que disfrutéis el tema de Rory y que la música os lleve donde deseéis.
"Pero a partir de hoy mi vida, toda mi vida, independientemente de lo que pueda pasar, no será ya irrazonable, no carecerá de sentido como hasta ahora, sino que en todos y en cada uno de sus momentos poseerá el sentido indudable del bien, que yo soy dueño de infundir en ella."
Los ingleses Free, presentaron esta canción en el Festival de la isla de Wight de 1970, ysupuso el mayor éxito de la historia del grupo londinense incluido en su disco "Fire and water".
En cuanto al Festival de Wight, se convirtió en una especie de Woodstock en Europa, y en una cita imprescindible dentro de la contracultura, donde se acudía en busca del amor libre y el consumo de drogas considerando la isla como la tierra prometida frente a una sociedad dominada por el capitalismo.
La edición de 1970 fué la tercera y más famosa de la cita musical y
también la última, hasta 2002 en que se celebró la cuarta, y desde
entonces no ha dejado de acudir cada año a su cita.
Algunos de los grupos que actuaron en 1970 en la isla británica, y que actuaron ante 600.000 personas según cuentan las crónicas, fueron Chicago, Procol Harum, Leonard Cohen, Joni Mitchell,Ten Years After, Miles Davis,The Doors, The Who, Jimy Hendrix, Joan Baez, Kris Kristofferson, Supertramp, Gilberto Gil, Donovan y Jethro Tull.
Hey, Joe es una canción tradicional americana, compuesta en los años 60 y no parece muy claro quién es su autor o autores.
La primera grabación comercial que se conoce, data de 1965 y es de una banda de Los Angeles llamada The Leaves, y la versión más popular es, posiblemente la grabada por el grupo The Jimi Hendrix Experience en 1966.
Grupos tan diversos como The Offspring, O Rappa, Robert Plank y Deep Purple tambien han grabado sus propias versiones del tema
Particularmente me parece que la versión de Willy Deville que ilustra esta entrada es la mejor. Es una grabación del año 1991 y supuso todo un exitazo en la carrera del pirata del rock, con ese toque mariachi que le queda tan bien.
La canción narra la truculenta historia de un hombre, Joe, que se encamina a matar a su mujer para después huir a México, donde espera que no le encuentren.
