It's not too late - T. Bone Burnett

"Si te sirve de algo, nunca es demasiado tarde o, en mi caso, demasiado pronto para ser quien quieres ser. No hay límite de tiempo. Empieza cuando quieras. Puedes cambiar o no hacerlo. No hay normas al respecto. De todo podemos sacar una lectura positiva o negativa. Espero que tú saques la positiva. Espero que veas cosas que te sorprendan. Espero que sientas cosas que nunca hayas sentido. Espero que conozcas a personas con otro punto de vista. Espero que vivas una vida de la que te sientas orgullosa. Y si ves que no es así, espero que tengas la fortaleza para empezar de nuevo"

Benjamin Button

----------------------------------------------------------

Hay cosas peores que...

Hay cosas peores que

estar solo
pero a menudo toma décadas
darse cuenta de ello
y más a menudo
cuando esto ocurre
es demasiado tarde
y no hay nada peor
que
un demasiado tarde.

Charles Bukowski

Get down - Gilbert O'Sullivan

MARGARET: Claro que tú siempre has poseído una gran cualidad: la indiferencia total... Sabes jugar, sin que te importe perder o ganar la partida... y ahora que la has perdido... Bueno, perdido no... Ahora que te has retirado del juego, tienes el extraño encanto del que ha renunciado a todo. Tu aspecto es tan indiferente... tan frío... que te envidio. (Se oye una música en la lejanía y el ruido de los que están jugando al croket, mezclado con el canto de un pájaro. La luna acaba de salir blanca, con un leve reflejo rojizo.) Están jugando al croket... La luna acaba de salir... (Volviéndose hacia BRICK.) Eras un enamorado maravilloso... tan dulce... tan suave... Tu manera de amar era irresistible. Te mostrabas tan seguro y tan indiferente a la vez... Todo lo hacías con la mayor naturalidad... Con una calma perfecta... como si cedieras el paso a una señora o la ayudaras a sentarse a la mesa, sin sentir el menor deseo por ella. Para ti el amor no tenía más importancia que todo eso y, sin embargo, era precisamente eso, tu indiferencia lo que te hacía más atrayente. Si pensara que no me ibas a volver a amar, que nunca más ibas a tenerme entre tus brazos para besarme, bajaría corriendo a la cocina, cogería el cuchillo más grande que encontrara, y me lo clavaría en el corazón... te lo juro, como también te juro que yo no abandono la partida tan fácilmente. Continuaré en la lucha hasta el último segundo, y venceré. Estoy segura. ¿Sabes cuál es la mayor victoria de una gata sobre un tejado de zinc caliente? Resistir en él todo el tiempo que le sea posible, hasta el último segundo. (Se oyen voces de los que juegan al croket. BRICK levanta la cabeza y escucha las voces. MARGARET va a sentarse a su lado.) Por favor, Brick, dime lo que estabas pensando antes cuando me mirabas. ¿Pensabas... en Skiper?... Perdóname. No puedo callar más. (BRICK se levanta y va hacia el bar. Llena un vaso y lo vacía de un trago. Ella se levanta y le sigue.) Callando no se arreglan las cosas. Es como atrancar la puerta de una casa que está ardiendo para impedir que salga el fuego. Por eso, cuando encerramos dentro de nosotros una idea, ésta sigue creciendo, creciendo, creciendo como el fuego, hasta que nos ahoga...

Tennessee Williams

La gata sobre el tejado de zinc caliente (fragmento)

Ride like the wind - Christopher Cross

Era finales de diciembre de 1979 cuando un tipo algo gordito, con pelo rizado,  con barba  de emperador romano y con su guitarra al hombro, hacía su debut con un disco llamado como él mismo. Su tema de presentación, el que suena en la entrada de hoy, comenzó a sonar a todas horas en todas las radios del mundo. De repente se encontró en la cima del mundo y en el año 1980 se llevó a su casa nada menos que 5 premios Grammy a pesar de contar con una competencia brutal de gente como Queen, Paul McCartney, Pink Floyd, Blondie o Billy Joel que ese año presentaban producciones  de gran calidad.

En 1983 publicaría su segundo disco que, aunque consiguió ser disco de oro, no logró ni siquiera aproximarse al pelotazo que supuso su álbum de debut. Su segundo trabajo contó con colaboraciones extraordinarias como Don Henley, J.D. Souther y casi todos los componentes de Toto, entre otros.

En medio de ambos trabajos había compuesto la canción "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", parte de la banda sonora de la película "Arthur", protagonizada por Dudley Moore y, a la postre, ganadora del Óscar a la mejor canción original de 1981.

Después de esos años locos repletos de éxito y fama, desapareció del foco mediático y, aunque siguieron sonando sus temas de siempre, parecía que había abandonado el mundo de la música aunque, en realidad, ha seguido grabando y publicando discos aunque ninguno ha tenido cierta repercusión en los circuitos. En 2017 lanzó su, hasta ahora, último trabajo discográfico.

El propio Christopher reconocía que, en un viaje por Texas, su estado natal, consumió un poco de ácido y se le ocurrió la idea de la canción que cuenta la huida de un criminal, condenado a muerte, a México. Según los expertos, en su afán de etiquetarlo todo, el tema es considerado una auténtica joya del soft-rock.

En definitiva, hoy nos acercamos a la historia de un hombre al que la fama le dio la espalda, aunque también pudiera ser que, voluntariamente, escapara de ella pues, el bueno de Cross, siempre ha dicho que quiere ser recordado como un músico de calidad y honesto, con él mismo y con su música.

Particularmente, los primeros 40 segundos de la canción, hasta que comienza a sonar la letra del tema, siempre me han recordado a una serie o película de policías de, por ejemplo San Francisco, de los años 80, con los coches de policía circulando por las calles nocturnas y observando a la fauna que se mueve por las aceras y sale y entra de los garitos y clubs que pueblan la urbe... (no sé, pero es lo que se me viene a la mente cuando comienza a sonar nuestro temazo de hoy 😊).

¡Salud, que disfrutéis de la música y que os acerquéis todo lo posible al éxito en la vida sin que os arrolle y os lleve por delante!

No more lonely nights - Paul McCartney

El pasado día 18, cumplió 82 tacos el bajista zurdo y componente esencial de los míticos Beatles y, por ello, el blog hoy rinde homenaje a Sir Paul McCartney.

Antes de que termine el año ofrecerá un par de conciertos en nuestro país y, a buen seguro, se saldarán con sendos llenos, de  admiradores de Paul, de los escarabajos y de su música.

En el año 1984, junto a su banda de siempre, The Wings, el exbeatle se embarcó en una aventura cinematográfica de resultado agridulce. Produjo, escribió y protagonizó "Recuerdos de Broad Street", un musical que cuenta la historia de unas supuestas grabaciones originales de McCartney que fueron robadas por un empleado de la compañía discográfica, de turbio pasado. El reparto cuenta con la presencia, entre otros, de Ringo Starr y Linda McCartney.

La película fue un rotundo fracaso de crítica y público aunque lo que suena recibió dos nominaciones a mejor canción original (Globos de Oro y BAFTA). La banda sonora, del mismo título del film, fue compuesta por Paul y, en realidad, salvo dos o tres temas nuevos entre los que se incluye la banda sonora de hoy del blog, son clásicos regrabados de The Beatles y The Wings, como "Here", "Yesterday"y "Eleanor Rigby", entre otros.

El tema, meloso y, tal vez, demasiado azucarado, nos cuenta la sensación de soledad ante la ausencia de la persona amada y pienso, sinceramente, que si hiciésemos una lista de las 100 mejores canciones de McCartney, probablemente no aparecería entre las 90 primeras posiciones.

La razón por la que asoma hoy al blog, además del mencionado homenaje al Beatle zurdo, es otra, y es una razón de peso. La guitarra que suena y el solo que cierra la canción, está interpretado por (poneos en pie, por favor) David Gilmour.

El amigo Paul siempre ha sabido rodearse de los mejores y ello ha contribuido, amén de su innegable talento, a su éxito prolongado en el tiempo durante los últimos 60 años.

¡Larga vida a Sir Paul, a Sir David, a su música y a tod@s l@s que disfrutan de ella!

Copenhague - Vetusta Morla

Cita en Brest Yo soy esa ciudad que te esperaba, sentí que me decía, y vi que con la tarde se escondía en los brazos abiertos de su rada. Mas soy una ciudad que se defiende de las lunas ajenas que me alumbran y de labios distintos que me ofenden. Así entré en la ciudad como viajero, inquieto y sorprendido, como un pájaro amando a media altura que busca entre la gente su consuelo. Y allí me acomodé con los sonidos  que siendo familiares, las gaviotas que vuelan tierra adentro  recorrían los sueños de mis mares.  También reconocí que con el tiempo, olores y sabores nos reclaman la suerte o la desgracia del regreso y el gozo de encontrar otros lugares. Porque al fin no me quedo, pues la vida  conoce su destino de ida y vuelta,  metáfora del mar, vaivén de las mareas  que arrastra la memoria del viajero y deja que se pierda en la nostalgia de lo que amó y perdió cambiando de caminos.         Jesús Fernández Palacios (Cádiz, 1947)

Cold blooded old times - Smog

Ayer se celebró el día mundial de las tiendas de discos e inmediatamente me acordé de la fantástica película "Alta fidelidad", dirigida por Stephen Frears en el año 2000 y protagonizada, entre otros, por John Cusack y Jack Black.

La historia transcurre en una tienda de discos regentada por un treintañero melómano cuyas relaciones sentimentales, al igual que su tienda de discos, han estado marcadas por el fracaso.

Tiene dos empleados que comparten con él su pasión, casi enfermiza, por la música y a lo largo de la película reflexionan sobre la vida y las relaciones humanas al compás de su fantástica banda sonora.

Sería difícil elegir un tema de los muchos que suenan en la cinta pero he decidido que suene hoy en el blog esta joya de Smog. En realidad este nombre es el seudónimo de Bill Callahan, músico estadounidense que conforma toda la banda.

La canción forma parte de su álbum "Knock Knock" de 1999 y nos habla de los recuerdos y experiencias vividas en la infancia que nos van a marcar para toda la vida. En este caso se refiere a experiencias negativas y traumáticas que dejan huella y definen la personalidad adulta del niño que las sufre. 

La infancia, para bien o para mal, contribuye decisivamente a forjar la personalidad futura, un niño con una infancia desgraciada, muy posiblemente, será un adulto atormentado e infeliz y un niño con una infancia venturosa y feliz, casi con total seguridad, será una persona buena que intentará irradiar esa felicidad en su entorno.

Fiodor  Dostoiewski, lo expresaba claramente cuando dijo: "No hay nada mejor, ni más fuerte, ni más sano, ni más útil para el porvenir, que algún buen recuerdo, y mucho más si pertenece a la infancia, a la casa paterna/materna. Un hermoso recuerdo, un recuerdo sagrado conservado desde la infancia, es quizá la mejor educación; recogiendo en la vida muchos de esos recuerdos, la humanidad se salva para siempre".

Espero que hayáis tenido todos una infancia feliz y dichosa y que, a lo largo de vuestra vida, esa felicidad deje huella en vosotros y en los que os encontréis por el camino.

¡Salud y música, para siempre!

Black night - Deep Purple

«Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias mas que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos, sino, por el contrario son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá, afirmar sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada»

  © Steve Cutts

Ayn Rand (San Petersburgo, 1905 - Nueva York, 1982)

Alisa Zinóvievna Rosenbaum, más conocida como Ayn Rand, fue una filósofa y escritora rusa nacionalizada estadounidense que se hizo famosa, entre otras cosas, por ser defensora a ultranza del capitalismo más feroz. Creadora del objetivismo, una teoría filosófica que defiende "la virtud del egoísmo" que sostiene que el hombre tiene derecho a la búsqueda de su felicidad sin tener en cuenta el sufrimiento de los demás.

La frase que aparece hoy en el blog, se supone que está definiendo las sociedades soviéticas y socialistas pero, ¿no describe a la   perfección también al sistema capitalista?

Pues eso, se me viene a la mente la frase  que pronuncia, creo que Gandalf aunque no lo puedo asegurar, en "El señor de los anillos" y que dice algo así como "no es bueno hablar de ciertas cosas cuando las sombras reinan en el mundo".

¡Salud y, de momento, que reine la negra noche de Deep Purple! 

Down to joy - Van Morrison

Tengo pendiente la última película de Kennet Branagh. "Belfast". Confieso que solo he visto el inicio del film y me parece un arranque fantástico que me hace desear, más aún, verla cuanto antes.

Nos muestra imágenes de la ciudad que todos imaginamos al oír su nombre, con su parte vieja y los típicos barrios de mineros irlandeses que tantas veces hemos visto en el cine pero también nos asoma a una Belfast moderna, trabajadora, colorista y llena de vida mientras suena la maravilla que pone hoy banda sonora a mis desvaríos diarios.

Poco a poco se acerca a un mural con la cara de varios mineros irlandeses que reflejan su recio carácter, curtido en el trabajo y la lucha. La cámara se eleva sobre el muro y nos muestra la vida al otro lado, el color se torna en blanco y negro y nos transporta a agosto de 1969, donde se desarrolla la dramática historia que estoy deseando ver.

No he podido ver estas imágenes sin que me parezca una metáfora del fin del verano, con su color y su vida relajada, sin horarios ni obligaciones, luego, poco a poco, se va acercando el muro de septiembre tras el que comienza nuevamente la rutina, los horarios, las obligaciones laborales y/o académicas y todo ello con la pérdida de luz y el retorno al blanco y negro que nos trae el otoño y el inevitable y posterior invierno.

En fin, la vida y su curso habitual, pero al igual que en el cine, la música siempre ayuda a sobrellevar el duro retorno y la vuelta a la "normalidad".

¡Salud, que disfrutéis la música del león de Belfast y que tengáis un plácido  retorno a la vida diaria!

Take my breath away - Berlin

Ninguna

Esta puerta se abrió para tu paso.
Este piano tembló con tu canción.
Esta mesa, este espejo y estos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
Es tan triste vivir entre recuerdos.
Cansa tanto escuchar ese rumor
de la lluvia sutil que llora el tiempo
sobre aquello que quiso el corazón.
No habrá ninguna igual, no habrá ninguna,
ninguna con tu piel ni con tu voz.
Tu piel, magnolia que mojó la luna.
Tu voz, murmullo que entibió el amor.
No habrá ninguna igual, todas murieron
en el momento que dijiste adiós.
Cuando quiero alejarme del pasado,
es inútil me dice el corazón.
Ese piano, esa mesa y esos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
En un álbum azul están los versos
que tu ausencia cubrió de soledad.
Es la triste ceniza del recuerdo
nada más que ceniza, nada más...

    Homero Manzi (Argentina, 1907-1951)

End titles Blade Runner - Vangelis

La empatía, ¿una debilidad o una fortaleza?

Era obvio que la empatía sólo se encontraba en la comunidad humana, (…) exigía un instinto de grupo sin cortapisas. A un organismo solitario, como una araña, de nada podía servirle. Incluso podía limitar su capacidad de supervivencia, al tornarla consciente del deseo de vivir de su presa. Y en ese caso, todos los animales de presa, incluso los mamíferos muy desarrollados, como los gatos, morirían de hambre. En una ocasión había pensado que la empatía estaba reservada a los herbívoros o a los omnívoros capaces de prescindir de la carne. En última instancia, la empatía borraba las fronteras entre el cazador y la víctima, el vencedor y el derrotado.

Fragmento de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick

Evángelos Odysséas Papathanassíou (Grecia,1943-Francia,2022) in memoriam

Live and let die - The Wings

Acaba el mes de mayo y vamos a hablar de una historia que tengo pendiente desde hace mucho tiempo, concretamente desde junio de 2016 cuando sonaron The Wings en el blog.

Antes de esa fecha no había oído hablar de la historia que nos ocupa que podría resumirse con la frase Paul is dead.

Corría noviembre de 1966 y The Beatles estaban en pleno proceso de grabación en los estudios Abbey Road y, como casi siempre, no se ponían de acuerdo y las discusiones eran bastante frecuentes. La noche del 9 de noviembre Paul McCartney abandonaba los estudios, tras una fuerte discusión y se perdía por las calles de Londres a lomos de su Aston Martin.

A las 5 de la madrugada recogió a una joven que caminaba empapada por la lluvia y que se subió al coche sin reconocer en un principio a su benefactor. Cuando al fin le reconoció entró en una histeria propia de los fans de la época, y se puso a abrazar a nuestro hombre que, lógicamente, perdió el control del coche que terminó empotrándose contra un muro y comenzó a arder tras una fuerte explosión. El bajista de los Beatles, Paul McCartney, había muerto.

El mánager de los 4 de Liverpool, Brian Epstein, se encargó de que la noticia no llegara a los medios comprando todos los periódicos y pagando para que fueran destruidos y sobornando a la policía para que silenciaran el asunto. The Beatles se encontraban en la cima de sus carreras y no se podían permitir que todo se fuera al traste.

Casi inmediatamente, Brian organizó una especie de casting para encontrar al sustituto y lo terminó encontrando entre las filas de la policía de Ontario en Canadá. William Campbell, guardaba un extraordinario parecido con Paul y tras someterse a algunos retoques a base de cirugía terminó ocupando el lugar del desaparecido bajista. Como nada puede ser perfecto, nuestro policía  tocaba el bajo pero era diestro por lo que se decidió que en las grabaciones de estudio tocaría él pero en los videos y conciertos debería simular que tocaba con la siniestra.

Hasta aquí la historia de lo que se supone que pasó aquel fatídico día de hace casi 55 años. A partir de aquí comienza la leyenda y comienzan a encontrarse tanto en las portadas de los discos posteriores a la funesta madrugada como en las letras de numerosas canciones de nuestros protagonistas, lo que se supone que son pistas que los tres supervivientes del cuarteto van dejando sobre la muerte y "resurrección" del beatle zurdo (una búsqueda por internet os permitirá encontrar cientos, tal vez miles, de estas pistas, unas más descabelladas que otras).

Como toda fábula, no tiene visos de verdad pero siempre habrá alguien que esté dispuesto a pensar que, a la vista de las cuantiosas pistas, coincidencias o curiosidades, todo puede ser posible, más aún si tenemos en cuenta que la leyenda versa  sobre un auténtico mito e icono de la historia de la música rock.

La canción que suena en el blog fue candidata al Oscar a la mejor canción al formar parte de la película del agente 007 del mismo título de 1973. Aunque el tema había sido compuesto por Paul, un domingo de 1972 tras haber leído la novela de Ian Fleming el día anterior, no llegó a ser publicada en ningún disco de la banda que formó Paul, o quien quiera que sea, tras la disolución del cuarteto de Liverpool. En 1978 se incluyó en un disco de Grandes Éxitos.

¡Salud, vivid como queráis y dejad que cada uno viva y muera como quiera!

Paranoid android - Radiohead

En la extraordinaria película "El nombre de la rosa" (Jean-Jacques Annaud, 1986) basada en la novela del mismo título de Umberto Eco, hay una escena que se desarrolla en el scriptórium de la abadía en que se produce este diálogo entre Guillermo de Baskerville, franciscano llamado por el Prior para investigar la muerte de un joven monje y Jorge de Burgos, el anciano y ciego antiguo bibliotecario.

Varios monjes ríen mientras uno de ellos se sube a un taburete huyendo de un pequeño ratón, cuando irrumpe el viejo Jorge de Burgos

Jorge de Burgos: ¡¡Verba vana aut risui apta non loqui!! *

Espero que mis palabras no os hayan irritado hermano Guillermo. He oído a unas personas que reían de cosas risibles, los franciscanos, sin embargo, pertenecéis a una orden donde la risa se contempla con indulgencia. 

Guillermo de Baskerville: Sí, es cierto, San Francisco de Asís tenía mucha tendencia a la risa 

Jorge: La risa es un viento diabólico que deforma las facciones y hace que los hombres parezcan monos 

Guillermo: Los monos no ríen…la risa es un atributo humano 

Jorge: Como el pecado, Cristo nunca rio 

Guillermo: ¿Podemos asegurarlo? 

Jorge de Burgos: En ningún momento de las Escrituras se dice que riera. 

Guillermo: Tampoco en ningún momento se dice que no lo hizo. Si hasta se sabe que los santos se valían del humor para ridiculizar a los enemigos de la fe. Por ejemplo, cuando los paganos sumergieron a San Mauro en agua hirviendo, él se quejó de que su baño estaba frío, el sultán metió su mano en él y se la escaldó

Jorge: Un santo sumergido en agua hirviendo no bromea con gracias infantiles, reprime sus gritos y sufre por la verdad 

Guillermo: No obstante, Aristóteles dedicó su segundo libro de Poética al humor como instrumento de la verdad 

Jorge: ¿Habéis leído esa obra?

Guillermo: No, claro que no, se perdió hace muchos siglos

Jorge: ¡No se perdió, jamás fue escrita! ¡Porque la Providencia no desea que se glorifiquen las cosas fútiles 

Guillermo: ¡Oh eso es discutible, yo pienso…

Jorge: ¡YA BASTA! ¡Esta abadía está entristecida por el dolor y vos pretendéis turbar nuestra pena con burlas vanas!

* No pronunciar palabras vanas o que exciten la risa

Thomas Sean Connery in memoriam

That's life - Frank Sinatra

Hoy nos vamos al cine y rememoramos la escena del film "Joker", donde Arthur Fleck es invitado al programa de televisión de Murray Franklin. La charla se convierte en una confesión y Arthur pone de manifiesto que el sistema, con su culto al poder y al éxito, a la uniformidad y a lo políticamente correcto, provoca las desigualdades e injusticias que, en ocasiones, generan monstruos que ni puede ni quiere controlar, y se lava las manos dejándolos abandonados a su suerte.

Arthur Fleck: Han sido semanas difíciles, Murray. Y más desde que maté a esos tres tipos de Wall Street…

Murray Franklin: Estoy esperando el final…

Arthur Fleck: No hay final, no es ningún chiste

Murray Franklin: ¿Lo dices en serio? ¿tú fuiste quien mató a los tres jóvenes del metro? ¿y por qué deberíamos creerte?

Arthur Fleck: No tengo nada que perder. Ya nada puede hacerme daño, mi vida no es más que una comedia

Murray Franklin: A ver si lo he entendido, ¿crees que matar a esos jóvenes tiene gracia?

Arthur Fleck:  Sí, y estoy harto de fingir que no la tiene. La comedia es subjetiva, Murray, ¿no es eso lo que dicen? Vosotros, el sistema que tanto sabe, decidís que está bien y qué no, del mismo modo que decidís qué tiene gracia y qué no.

Murray Franklin: Vale, ¿quieres decir que lo has hecho para iniciar un movimiento? ¿para convertirte en un símbolo?

Arthur Fleck: ¡Vamos Murray! ¿te parezco un payaso capaz de empezar un movimiento? Maté a esos tíos porque eran horribles, todo el mundo es horrible hoy en día, suficiente para que todos nos volvamos locos

Murray Franklin: Entonces es eso, estás loco, ¿esa es tu justificación para matar a tres jóvenes?

Arthur Fleck: No, no cantaban para salvar sus vidas ¿que se le va a hacer?

[El público murmura y abuchea]

Arthur Fleck: ¡Oh! ¿Por qué están todos tan disgustados por lo de esos tres? Si hubiera muerto yo en la calle habríais pasado por encima de mí, nadie sabe ni que existo pero esos tres, ¿por qué? ¿porque Tomas Wayne ha salido por la tele lamentando su pérdida?

Murray Franklin: ¿También tienes un problema con Tomas Wayne?

Arthur Fleck: ¡Sí, claro que sí! ¿Has visto cómo está la cosa ahí fuera, Murray? ¿Sales alguna vez del plató? Todos van por ahí gritándose, chillándose. Ya no hay gente civilizada, nadie es capaz de ponerse en el lugar del otro, ¿crees que los hombres como Tomas Wayne se han puesto alguna vez en el lugar de alguien como yo, en el lugar de alguien que no sean ellos mismos? ¡¡No. Se creen que vamos a quedarnos de brazos cruzados, de callarnos como pánfilos, que nunca va a salir la bestia que llevamos dentro!!

Murray Franklin: ¿Has terminado? ¡No dejas de autocompadecerte, Arthur, intentas justificarte por haber matado a esos chicos. No todo el mundo, te lo aseguro, no todo el mundo es horrible!

Arthur Fleck: Tú eres horrible, Murray.

Murray Franklin: ¿Yo, horrible? ¿Ah, si? ¿Por qué soy horrible?

Arthur Fleck: ¡Poner mis imágenes, invitarme al programa, solo pretendías reírte de mí, eres igual que todos!

Murray Franklin: Tú no sabes nada acerca de mí, mira lo que ha pasado por tu culpa, a dónde hemos llegado, hay disturbios en la calle, dos policías están muy graves y tú te estás riendo, hoy han matado a alguien por lo que hiciste.

Arthur Fleck: Lo sé [ríe]

¿Qué tal otro chiste, Murray?

Murray Franklin: No, no queremos más chistes. ¡Llamad a la policía!

Arthur Fleck: ¿¡Sabes qué es lo que pasa cuando, a un enfermo mental, la sociedad le da de lado y lo trata como si fuera escoria!? Yo te diré lo que pasa, que tienes lo que te mereces ¡cabrón!

[Arthur saca la pistola y dispara en la cabeza a Murray]

[El público grita y huye despavorido]

[Arthur, con la cara ensangrentada, ríe, se levanta, dispara a Murray en el pecho y deja la pistola en la mesa, hace un bailecito y se acerca a la cámara]

Arthur Fleck: Buenas noches, y recordad siempre… ¡Así es la vida!

Sorrow - Pink Floyd

Antonius:

Quiero confesarme y no sé qué decir. Mi corazón está vacío. El vacío es como un espejo puesto delante de mi rostro,me veo a mi mismo y al contemplarme siento un profundo desprecio de mí ser. Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas me he alejado de la sociedad en la que viví. Ahora habito un mundo de fantasmas, prisionero de fantasías y ensueños.

La muerte:
¿Y a pesar de todo no quieres morir?

Antonius:
¡Si quiero!

La muerte:Entonces a qué esperas.

Antonius:
Deseo saber que hay después

La muerte:
¿Buscas garantías?

Antonius:

Llámalo como quieras. 

¿Por qué la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestros sentidos? ¿Por qué se nos esconde en una oscura nebulosa de promesas que no hemos oído y milagros que no hemos visto!? ¿Si desconfiamos una y otra vez de nosotros mismos, como vamos a fiarnos de los creyentes?. ¿Qué va a ser de nosotros los que queremos creer y no podemos? ¿Por qué no logro matar a Dios en mí!? ¿Por qué sigue habitando en mí ser? ¿Por qué me acompaña humilde y sufrido a pesar de mis maldiciones que pretenden eliminarlo de mi corazón?, ¿Por qué sigue siendo a pesar de todo una realidad que se burla de mi y de la cual no me puedo liberar?

¿Me oyes?

La muerte:
Te oigo...

Antonius:
Yo quiero entender, no creer... No debemos afirmar lo que no se logra demostrar. Quiero que Dios me tienda su mano, vuelva su rostro hacia mi y me hable...

La muerte:
Él no habla.

Antonius:
Clamo a él en la tinieblas y desde las tinieblas nadie contesta a mis clamores...

La muerte:
Tal vez no haya nadie...

Antonius:
¡Pero entonces la vida perdería todo su sentido. Nadie puede vivir mirando a la muerte y sabiendo que camina hacia la nada!

La muerte:
La mayor parte de los hombres no piensa ni en la muerte y en la nada.

Antonius:
¡Pero un día llegan al borde de la vida y tienen que enfrentarse a las tinieblas!
La muerte:
Si, y cuando llegan...

Antonius:
¡Calla! Se lo que vas a decir, que nos hace crear el miedo una imagen salvadora que llamamos Dios.

La muerte:
Te estás preocupando...

Antonius:

Hoy a venido a buscarme la muerte. Estamos jugando una partida de ajedrez. Es una prórroga que me da la oportunidad de hacer algo importante...

La muerte:
¿Qué piensas hacer?

Antonius:

He gastado mi vida en diversiones, viajes, charlas sin sentido. Mi vida ha sido un continuo absurdo. Creo que me arrepiento. ¡Fui un necio! En esta hora siento amargura por el tiempo perdido, aunque sé que la vida de casi todos los hombres corre por los mismos cauces. Por eso quiero emplear esta prórroga en una acción única que me de la paz.

La muerte:
Por eso juegas al ajedrez con la muerte...

Antonius:

Emplea una táctica muy hábil pero todavía no he perdido ni una sola de mis piezas

La muerte:

¿Y supones que podrás engañar a la muerte con tu juego?  

Antonius:

Gracias a una combinación de alfiles y caballos, que aún no me ha descubierto, una jugada más y le arrebataré la reina 

La muerte:

Lo tendré en cuenta     

Antonius:

Me has traicionado, tratas de engañarme pero cuando nos enfrentemos de nuevo yo encontraré una salida

La muerte:  

Nos veremos pronto, seguiremos jugando...    

Diálogo de la película "El séptimo sello" (1957) de Ingmar Bergman entre Antonius Block (Max von Sydow) y la muerte (Bengt Ekerot) que juegan una partida de ajedrez en la que Antonius se juega seguir vivo o morir.

Wild thing - The Troggs

«Le dije a usted, cuando me pidió permiso para ejercer de escritor en el pueblo, que era mejor que hiciese lo que hacen los otros sudamericanos, que unos días van en bici y otros huelen bien. 

Son cosas vistosas, no hacen mal a nadie y llaman la atención lo justo, sin armar escándalo.

Pero parece que a usted lo que le gusta, precisamente, son los escándalos y las extravagancias.

De entrada se casó usted con la Padington, que había estado casada otras tres veces cuando había muchas que no se habían casado ninguna y usted podía haber elegido.

Después se compró un sombrero espantoso y anduvo con él todo el invierno; un sombrero que no nos gustaba a nadie. Lo tengo yo hablado con todo el pueblo; ¡pregunte, pregunte por ahí si quiere!

A nadie nos gustaba aquel sombrero.

Y ahora, para rematar, me dicen estos amigos que ha escrito usted “Luz de Agosto”, la novela de Faulkner, de William Faulkner. ¿No podía usted haber plagiado a otro? ¿Es que no sabe que en este pueblo, es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?»

Cabo Gutiérrez

 

«Letanías de los que están en los cielos. Por los querubines».

«Dadnos, santos del cielo, claridad de juicio».

«Por los serafines».
«Dadnos, santos del cielo, rigor científico».

«Por los tronos».
«Dadnos, santos del cielo, un cuerpo de doctrina».

«Por las dominaciones».
«Dadnos, santos del cielo, mucho discernimiento».

«Por las virtudes».
«Dadnos, santos del cielo, la capacidad de relativizar».

«Por las potencias».
«Dadnos, santos del cielo, una visión global bastante aproximada».  

Rogativas en la plaza delpueblo



Te moriste divinamente, ¡que irse, que apagarse, con que parsimonia!
Ya eres leyenda y una epopeya cuando te juntes con otros allá arriba.
Todos te llevamos en el corazón.
¡Ójala pudiéramos todos hacer flashback al 24 de Agosto de 1947 o a otro día en que todavía estuvieras entre nosotros!
Yo, y otros muchos, hemos pensado que nos interesaría ser como tú, un intelectual
Todos somos contingentes pero tú eras necesario.
En este pueblo es verdadera devoción lo que hay por ti.
Ahora esto será un sindiós.

Aquí y ahora me declaro firme y perpetuo seguidor de una de tus máximas:
"¿Cómo no voy a ser antisistema? Por honradez, coño, por decencia"

José Luis Cuerda, in memorian

Sensitive kind - J.J. Cale

Cuando el niño era niño andaba con los brazos colgando,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente y que este charco fuera el mar.
Cuando el niño era niño no sabía que era niño,
para él todo estaba animado
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño no tenía opinión sobre nada,

no tenía ninguna costumbre,
se sentaba en cuclillas,
tenía un remolino en el cabello,
y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

Cuando el niño era niño era el tiempo de preguntas como:
¿Por qué yo soy yo y por qué no tú?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allí?
¿Cuando empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol no es sólo un sueño?
Lo que veo y oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo ante el mundo?
¿Existe de verdad el mal y gente que realmente son malos?
¿Cómo puede ser que yo, el que soy,
no fuera antes de devenir,
y que un día yo, el que yo soy,
no sea más ese que soy?

Cuando el niño era niño le costaba tragar las espinacas,
los chícharos, el arroz con leche y la coliflor al vapor,
y ahora come todo, no sólo por necesidad.
Cuando el niño era niño alguna vez despertó en una cama extraña,
y ahora lo hace seguido.
Muchas personas le parecían bellas,
y ahora, sólo en ocasiones, con suerte.
Imaginaba claramente el paraíso,
y ahora, como mucho, lo adivina.
No podía pensar en la nada,
y hoy se estremece ante ella.
Cuando el niño era niño jugaba entusiasmado,
y ahora se concentra como antes
sólo si se trata de su trabajo.

Cuando el niño era niño las manzanas y el pan
le bastaban de alimento, y todavía es así.
Cuando el niño era niño las moras le caían en la mano,
como sólo caen las moras, y asi es todavía;
las nueces frescas le ponían áspera la lengua,
y así es todavía;
encima de cada montaña tenía el anhelo de una montaña más alta,
y en cada ciudad el anhelo de una ciudad aun más grande…
y siempre es así todavía.
En la copa del árbol tiraba de las cerezas
con igual deleite lo hace hoy todavía;
se asustaba de los extraños como todavía se asusta;
esperaba las primeras nieves y todavía las espera.

Cuando el niño era niño
lanzó un palo como una lanza contra el árbol,
y hoy vibra así todavía.

Peter Handke (escrito para la película "El cielo sobre Berlín" de Wim Wenders)

The show must go on - Queen

El pasado miércoles fuí, por fin, a ver Bohemian Rhapsody, aprovechando el día del espectador (a ver cuando se dan cuenta los señores que establecen el precio de los cines que si bajaran estos, la afluencia sería mayor todos los días y sus beneficios, muy posiblemente, aumentarían).

Más allá de la fidelidad de la película con la historia real y de que sea una versión más o menos edulcorada de la vida personal de una leyenda de la música rock, lo cierto es que si eres fan de Queen, el film supone un baño de música y de mito que te pone un nudo en la garganta y te da un masaje reconfortante para el alma.

Decía Galileo Galilei que la génesis del genio está en la pasión, y pasión desbordada es lo que ponía Farrokh Bulsara en su vida y en su música. Esa pasión lo llevó a convertirse en una leyenda del rock llamada Freddie Mercury.

El tema que ambienta la entrada de hoy puede considerarse su epitafio y fue compuesta por el guitarrista Brian May en 1991 cuando la enfermedad dejaba claras muestras de que  se llevaría a Freddie a la tumba.

El grupo quiso que fuera un homenaje en vida a su cantante y líder y que contara con la participación de su talento y su portentosa voz.

La canción salió al mercado seis semanas antes de la muerte de Mercury y en el lado B del disco figuraba "Keep yourself alive" (Mantente vivo) que fué el primer sencillo que lanzó Queen en 1973.

De esta manera se cerraba el círculo, el primer gran éxito de la banda y el último en que les acompañaría la voz de Farrokh. Entre ambos, una carrera que consiguió que Mercury viva para siempre, que Queen forme parte esencial de la música rock y que, lo que podría considerarse un lema en la vida de un mito, dé lugar a un temazo como el que suena.

¡Salud y  que el espectáculo continue..., por siempre!

Still the same - Bob Seger & The Silver Bullet Band

En la entrada de hoy, reproduzco una escena de la película "Martín Hache", dirigida por Adolfo Aristarain en 1997, en la que tiene lugar este diálogo que se produce entre Martín Echenique y su hijo Martín al que todos conocen como Hache.

Me gustaría  que sirviera como recuerdo y homenaje al genial Federico Luppi, que nos dejó ayer, y como reflexión acerca de un concepto muy de actualidad y que, si obviamos el pais del que habla (cada uno que ponga el que sienta o el que quiera), desgraciadamente creo que se puede aplicar a casi cualquier lugar en particular y al mundo en general.

«Martín Hijo: ¿No lo extrañás? ¿Nunca te dieron ganas de volver?

Martín Padre: Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso es un verso. No se extraña un país. Se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañás si te mudás a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. La patria es un invento. Que tengo que ver yo con un tucumano o con un salteño. Son tan ajenos a mí como un catalán o un portugués. Estadísticas. Números sin cara.

Uno se siente parte de muy poca gente. Tu país son tus amigos y eso sí se extraña, pero se pasa. Lo único que yo te digo es que cuando uno tiene la chance de irse de Argentina debe aprovecharla. Es un país donde no se puede ni se debe vivir, te hace mierda. Si te lo tomás en serio, si pensás que puedes hacer algo para cambiarlo, te hacés mierda. Es un país sin futuro, es un país saqueado, depredado y no va a cambiar. Los que se quedan con el botín no van a permitir que cambie. 

Martín Hijo: Que la patria es un verso, estoy de acuerdo, pero lo otro, sos muy pesimista…todo puede cambiar, no creo que estemos mucho peor que otros países…

Martín Padre: La Argentina es otra cosa. No es un país, es una trampa. Alguien inventó algo como la zanahoria del burro: lo que vos dijiste…, puede cambiar. La trampa es que te hacen creer que puede cambiar. Lo sentís cerca, que es posible, que no es una utopía, es ya, mañana… Siempre te cagan. Vienen los milicos y matan treinta mil tipos o viene la democracia y las cuentas no cierran y otra vez a aguantar y a cagarse de hambre y lo único que puedes hacer, lo único que puedes pensar es en tratar de sobrevivir o de no perder lo que tenés. El que no se muere se traiciona y se hace mierda, y encima te dicen que somos todos culpables. Son muy hábiles los fachos, son unos hijos de puta. Pero hay que reconocer que son inteligentes. Saben trabajar a largo plazo.»