Un día como hoy, en 1989, murió el muro de Berlín.
Pero otros muros nacieron para que los invadidos no invadan a los invasores, para que los africanos no recuperen los salarios que sus esclavos nunca cobraron,
para que los palestinos no regresen a la patria que les robaron,
para que los saharauis no entren en su tierra usurpada,
para que los mexicanos no pisen el inmenso mapa que les comieron.
En el año 2005, el hombre-bala más famoso en los circos del mundo, David Smith, expresó su protesta, a su manera, contra la humillante muralla que separa México de los Estados Unidos.
Un enorme cañón lo disparó, y desde las alturas del aire David pudo caer, sano y salvo, del lado prohibido de la frontera.
El había nacido en los Estados Unidos, pero fue mexicano mientras duró su vuelo.
El pasado día 18, cumplió 82 tacos el bajista zurdo y componente esencial de los míticos Beatles y, por ello, el blog hoy rinde homenaje a Sir Paul McCartney.
Antes de que termine el año ofrecerá un par de conciertos en nuestro país y, a buen seguro, se saldarán con sendos llenos, de admiradores de Paul, de los escarabajos y de su música.
En el año 1984, junto a su banda de siempre, The Wings, el exbeatle se embarcó en una aventura cinematográfica de resultado agridulce. Produjo, escribió y protagonizó "Recuerdos de Broad Street", un musical que cuenta la historia de unas supuestas grabaciones originales de McCartney que fueron robadas por un empleado de la compañía discográfica, de turbio pasado. El reparto cuenta con la presencia, entre otros, de Ringo Starr y Linda McCartney.
La película fue un rotundo fracaso de crítica y público aunque lo que suena recibió dos nominaciones a mejor canción original (Globos de Oro y BAFTA). La banda sonora, del mismo título del film, fue compuesta por Paul y, en realidad, salvo dos o tres temas nuevos entre los que se incluye la banda sonora de hoy del blog, son clásicos regrabados de The Beatles y The Wings, como "Here", "Yesterday"y "Eleanor Rigby", entre otros.
El tema, meloso y, tal vez, demasiado azucarado, nos cuenta la sensación de soledad ante la ausencia de la persona amada y pienso, sinceramente, que si hiciésemos una lista de las 100 mejores canciones de McCartney, probablemente no aparecería entre las 90 primeras posiciones.
La razón por la que asoma hoy al blog, además del mencionado homenaje al Beatle zurdo, es otra, y es una razón de peso. La guitarra que suena y el solo que cierra la canción, está interpretado por (poneos en pie, por favor) David Gilmour.
El amigo Paul siempre ha sabido rodearse de los mejores y ello ha contribuido, amén de su innegable talento, a su éxito prolongado en el tiempo durante los últimos 60 años.
¡Larga vida a Sir Paul, a Sir David, a su música y a tod@s l@s que disfrutan de ella!
La chica que cierra el mes de Agosto en el blog, es de rancio abolengo, proviene de una familia aristocrática y en la actualidad es una afamada escultora británica.
Su nombre es Emily Young y es hija de Wayland Hilton Young, segundo Baron Kennet. Su abuela, Kathleen Scott, fue alumna de Auguste Rodin, viuda del famoso explorador Robert Falcon Scott y posteriormente se casaría con el abuelo paterno de Emily, el primer barón Kennet.
El segundo barón Kennet frecuentaba, en los años 60, el UFO CLUB, local nocturno de Londres, donde Pink Floyd actuaba cada noche en sus inicios. Su hija adolescente, Emily, también era asidua del garito y ahí fue donde conoció a Syd Barret que se inspiró en ella para componer la canción que suena.
Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y Syd Barret, como cerebro creativo de la banda, ponían en esos años las bases de lo que se daría en llamar rock sinfónico y psicodelia que tanta influencia tendría posteriormente en numerosas bandas integrantes del movimiento contracultural.
Aunque en un principio, Syd dijo que para componer el tema se inspiró en una experiencia que había tenido bajo los efectos del LSD en que vio a una chica en un bosque, posteriormente diría que no era cierto y fuentes bien informadas son las que han dado el nombre de Emily Young como musa de la canción. En el club era conocida como la chica psicodélica.
Al bueno de Syd puede que su cerebro le jugara una mala pasada, de hecho sus experiencias con el LSD terminarían por destruirlos a ambos; sería expulsado de la banda debido a discusiones permanentes con el resto de miembros, causadas, sobre todo, por su situación mentalmente inestable. Sufrió algún colapso en alguna actuación y, aunque su cuerpo estuviera aquí, su mente había iniciado definitivamente el viaje a otra dimensión.
La canción supuso el segundo single de Pink Floyd y aseguran que Barret tocó la guitarra slide, durante la grabación, con una regla de plástico y que algunas partes del teclado fueron ralentizaras para conseguir un efecto sonoro. Asimismo, el dibujo de la portada del single es del propio Syd.
Disfrutad pues de los orígenes de esta leyenda de la música mientras imagináis a Emily bailando al ritmo del rock psicodélico del fluido rosa entre humos y vapores de sustancias espirituosas y psicotrópicas.
¡Salud y que la música os eleve hasta el infinito!
Cuando yo era muy niña
las viejas se peinaban como diosas.
Me gustaba acercarme y contemplar
el sencillo ritual de cada día:
las viejas, sentadas a la puerta,
esperaban tranquilas a sus hijas
que llegaban alegres, bulliciosas,
a deshacer el moño del día anterior.
Con la mirada absorta de la infancia,
observaba caer los escasos cabellos
sobre los hombros secos y la espalda abatida.
Las viejas elevaban hacia el cielo su rostro
con los ojos cerrados
y no podía yo quitar mis ojos
de la piel transparente de sus sienes,
de la azulada red de duras venas,
de los largos mechones apagados.
Así avanzaba otro día,
se tejían las trenzas con esmero,
se trataban asuntos de mujeres,
a veces susurrados,
a veces relatados con viveza,
mientras peinas y horquillas
flotaban en la blanca palangana.
Cuando yo era muy niña
las viejas iban siempre de negro
y vivían
cara al sol en silencio y con los ojos cerrados,
y se peinaban
como si fueran diosas.
Pero aquel elegante recogido que tanto me gustaba
acababa cubierto por un pañuelo negro,
un día más, oculto.
un día más, perfecto.
Ojalá podamos tener el coraje de estar solos y la valentía de arriesgarnos a estar juntos, porque de nada sirve un diente fuera de la boca, ni un dedo fuera de la mano.
Ojalá podamos ser desobedientes, cada vez que recibimos órdenes que humillan nuestra conciencia o violan nuestro sentido común.
Ojalá podamos merecer que nos llamen locos, como han sido llamadas locas las Madres de Plaza de Mayo, por cometer la locura de negarnos a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.
Ojalá podamos ser tan porfiados para seguir creyendo, contra toda evidencia, que la condición humana vale la pena, porque hemos sido mal hechos, pero no estamos terminados.
Ojalá podamos ser capaces de seguir caminando los caminos del viento, a pesar de las caídas y las traiciones y las derrotas, porque la historia continúa, más allá de nosotros, y cuando ella dice adiós, está diciendo: hasta luego.
Ojalá podamos mantener viva la certeza de que es posible ser compatriota y contemporáneo de todo aquel que viva animado por la voluntad de justicia y la voluntad de belleza, nazca donde nazca y viva cuando viva, porque no tienen fronteras los mapas del alma ni del tiempo.
Eduardo Galeano (palabras de agradecimiento, al recibir el Premio Stig Dagerman, en Suecia, el 12 de septiembre, 2010)
A principios de los 60, la isla griega de Hydra en el golfo Sarónico al lado oriental del istmo de Corinto, acogió una comunidad de artistas expatriados, inconformistas y bohemios que encontró en ese fantástico paraje un refugio donde darse a los placeres de la vida alejada del ruido y del mundo de ese tiempo.
En las terrazas, alumbrados con lámparas de aceite y en las trastiendas de los colmados prolongaban las noches hasta el amanecer y se adelantaban en una década a la revolución hippie que llegaría a estas tierras de casas encaladas y calles empinadas y empedradas a la sombra de las buganvillas, guardadas por puertas de colores y poderosos picaportes, bañado todo ello por el azul del cielo y la luz del Egeo. Los coches no existen y el principal medio de transporte es el burro y su principal atracción es que forma un oasis de sencillez, calma y vida relajada.
Personajes como Allen Ginsberg, Mick Jagger, Jacqueline Kennedy, Sofia Loren y un largo etcétera recorrieron las calles de este paraiso perdido, pero tal vez su residente más célebre fué el cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen.
Cuando llegó a la isla aún no había saltado a la fama pero allí comenzo a dar los primeros pasos hacia ese reconocimiento mundial que llegaría años después. Allí conoció a su amada Marianne y en esta especie de comuna dedicada a la creación cultural, compuso So long Marianne (1967) y Bird on wire (1969), entre otras muchas canciones que luego sería conocidas a nivel mundial. También escribió su libro de poemas Flowers for Hitler (1964) y sus novelas The Favourite Game (1963) y Beautiful Losers (1966).
En abril de 2020, la escritora británica Polly Samson publicó la novela A theatre for dreamers que recrea esos días de los años 60 de esos artistas y creadores en esa isla griega.
Polly está casada con el guitarrista y voz principal de los míticos Pink Floyd, David Gilmour y cuando comenzó la pandemia estaban trabajando en un audiolibro de la novela con relatos en la voz de Polly y canciones de David (muy a pesar de todos los fans de Pink Floyd, Gilmour se ha convertido en el némesis del otro genio creador de la mítica banda, Rogers Waters; algún día habrá que dedicar un ratito a esta lucha de egos. Lo bueno es que la música que acompañará el relato será de Pink Floyd y supondrá un auténtico placer para el oido).
Ahora sale a la luz una de esas composiciones de Gilmour con letra de Samson y acompañada por el arpa y la voz de su hija Romany (preciosa voz, por cierto).
No es la primera vez que su mujer compone para David, de hecho lleva haciéndolo desde hace 30 años tanto en sus trabajos en solitario, como con Pink Floyd y, la canción que suena hoy en el blog, supone la primera del genio de Cambridge en cinco años y realmente evoca, además del espíritu, un poco la música e incluso la voz de Leonard Cohen.
Espero que disfrutéis la canción y que os lleve a encontrar vuestra particular Hydra y aleje los fantasmas que todos llevamos en nuestro interior.
Quiero confesarme y no sé qué decir. Mi corazón está vacío. El vacío es como un espejo puesto delante de mi rostro,me veo a mi mismo y al contemplarme siento un profundo desprecio de mí ser. Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas me he alejado de la sociedad en la que viví. Ahora habito un mundo de fantasmas, prisionero de fantasías y ensueños.
La muerte: ¿Y a pesar de todo no quieres morir?
Antonius: ¡Si quiero!
La muerte:Entonces a qué esperas.
Antonius: Deseo saber que hay después
La muerte: ¿Buscas garantías?
Antonius:
Llámalo como quieras.
¿Por qué la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestros sentidos? ¿Por qué se nos esconde en una oscura nebulosa de promesas que no hemos oído y milagros que no hemos visto!? ¿Si desconfiamos una y otra vez de nosotros mismos, como vamos a fiarnos de los creyentes?. ¿Qué va a ser de nosotros los que queremos creer y no podemos? ¿Por qué no logro matar a Dios en mí!? ¿Por qué sigue habitando en mí ser? ¿Por qué me acompaña humilde y sufrido a pesar de mis maldiciones que pretenden eliminarlo de mi corazón?, ¿Por qué sigue siendo a pesar de todo una realidad que se burla de mi y de la cual no me puedo liberar?
¿Me oyes?
La muerte: Te oigo...
Antonius: Yo quiero entender, no creer... No debemos afirmar lo que no se logra demostrar. Quiero que Dios me tienda su mano, vuelva su rostro hacia mi y me hable...
La muerte: Él no habla.
Antonius: Clamo a él en la tinieblas y desde las tinieblas nadie contesta a mis clamores...
La muerte: Tal vez no haya nadie...
Antonius: ¡Pero entonces la vida perdería todo su sentido. Nadie puede vivir mirando a la muerte y sabiendo que camina hacia la nada!
La muerte: La mayor parte de los hombres no piensa ni en la muerte y en la nada.
Antonius: ¡Pero un día llegan al borde de la vida y tienen que enfrentarse a las tinieblas! La muerte: Si, y cuando llegan...
Antonius: ¡Calla! Se lo que vas a decir, que nos hace crear el miedo una imagen salvadora que llamamos Dios.
La muerte: Te estás preocupando...
Antonius:
Hoy a venido a buscarme la muerte. Estamos jugando una partida de ajedrez. Es una prórroga que me da la oportunidad de hacer algo importante...
La muerte: ¿Qué piensas hacer?
Antonius:
He gastado mi vida en diversiones, viajes, charlas sin sentido. Mi vida ha sido un continuo absurdo. Creo que me arrepiento. ¡Fui un necio! En esta hora siento amargura por el tiempo perdido, aunque sé que la vida de casi todos los hombres corre por los mismos cauces. Por eso quiero emplear esta prórroga en una acción única que me de la paz.
La muerte: Por eso juegas al ajedrez con la muerte...
Antonius:
Emplea una táctica muy hábil pero todavía no he perdido ni una sola de mis piezas
La muerte:
¿Y supones que podrás engañar a la muerte con tu juego?
Antonius:
Gracias a una combinación de alfiles y caballos, que aún no me ha descubierto, una jugada más y le arrebataré la reina
La muerte:
Lo tendré en cuenta
Antonius:
Me has traicionado, tratas de engañarme pero cuando nos enfrentemos de nuevo yo encontraré una salida
La muerte:
Nos veremos pronto, seguiremos jugando...
Diálogo de la película "El séptimo sello" (1957) de Ingmar Bergman entre Antonius Block (Max von Sydow) y la muerte (Bengt Ekerot) que juegan una partida de ajedrez en la que Antonius se juega seguir vivo o morir.
En marzo de 1973 salió a la luz el, considerado por casi todo el mundo, mejor disco de Pink Floyd y piedra angular del rock psicodélico y progresivo.
Su título Dark side of the moony se trata de un disco conceptual (todas las canciones giran en torno a una idea central común a todas ellas) que aborda la avaricia humana, el envejecimiento y la enfermedad mental.
Este último tema les afectaba muy de cerca pues el que fuera miembro fundador y lider del grupo, Syd Barret, se vió obligado a abandonar cuando su mente entró en colapso y perdió el control sobre si mismo muy posiblemente debido al abuso de las drogas, especialmente LSD, y el alcohol.
Un tiempo antes de abandonar definitivamente el grupo, intentaron que pudiera seguir como compositor y, cuando su situación mental se lo permitiera, tocara junto al resto de miembros en algún concierto y, para sustituirlo llamaron a un amigo común de Waters y Barret, nada más y nada menos que David Gilmour.
En apenas cinco conciertos como quinteto, se vieron obligados a prescindir definitivamente de Syd, tras varios y continuos altercados debidos a su estado mental, y esa culpa de haber echado a su líder y creador, tal vez les acompañó durante toda su carrera.
El tema que suena en la entrada de hoy iba a llamarse como el álbum, pero en homenaje a su exlíder se llamó Brain damage, ese cerebro dañado por las drogas que hizo que saliera a la luz esa cara oculta que, posiblemente, todos llevemos dentro, donde se ocultan nuestros más negros y siniestros pensamientos. Dado que las canciones en el disco se reproducen sin pausa entre una y otra, junto a Brain damage escuchamos Eclipse, el tema que le sigue y que cierra el disco. ¡Salud!, disfrutad de la MÚSICA de estos genios del rock y que nada ni nadie eclipse vuestros sueños y que vuestra peor cara permanezca siempre oculta bajo una capa de solidaridad para con los de alrededor y esperanza en el futuro, sin renunciar a la lucha por la justicia y el bien común.
Arte Poética Mirar el río hecho de tiempo y agua y recordar que el tiempo es otro río, saber que nos perdemos como el río y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño que sueña no soñar y que la muerte que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo de los días del hombre y de sus años, convertir el ultraje de los años en una música, un rumor y un símbolo,
ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Itaca verde y humilde. El arte es esa Itaca de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable que pasa y queda y es cristal de un mismo Heráclito inconstante, que es el mismo y es otro, como el río interminable.
Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899-Ginebra, 1986)
Una
tarde placentera, al poco tiempo de haber vuelto las ovejas, los
animales ya habían terminado de trabajar y regresaban hacia los
edificios de la granja, se oyó desde el patio el relincho aterrorizado
de un caballo. Alarmados, los animales se detuvieron bruscamente. Era la
voz de Clover. Relinchó de nuevo y todos se lanzaron al galope entrando
precipitadamente en el patio. Entonces observaron lo que Clover había
visto.
Era un cerdo caminando sobre sus patas traseras.
Sí, era Squealer. Un poco torpemente, como si no estuviera del todo
acostumbrado a sostener su gran volumen en esa posición, pero con
perfecto equilibrio, estaba paseándose por el patio. Y un rato después,
por la puerta de la casa apareció una larga fila de cerdos, todos
caminando sobre sus patas traseras. Algunos lo hacían mejor que otros,
si bien uno o dos andaban un poco inseguros, dando la impresión de que
les hubiera gustado el apoyo de un bastón, pero todos ellos dieron con
éxito una vuelta completa por el patio. Finalmente, se oyó un tremendo
ladrido de los perros y un agudo cacareo del gallo negro, y apareció
Napoleón en persona, erguido majestuosamente, lanzando miradas
arrogantes hacia uno y otro lado y con los perros brincando alrededor. Llevaba un látigo en la mano.
Se produjo un silencio de muerte. Asombrados, aterrorizados, acurrucados
unos contra otros, los animales observaban la larga fila de cerdos
marchando lentamente alrededor del patio. Era como si el mundo se
hubiese vuelto patas arriba. Llegó un momento en que pasó la primera
impresión y, a pesar de todo, a pesar de su terror a los perros y de la
costumbre adquirida durante muchos años, de nunca quejarse, nunca
criticar, podían haber emitido alguna palabra de protesta. Pero justo en
ese instante, como obedeciendo a una señal, todas las ovejas estallaron
en un tremendo balido: "¡Cuatro patas sí, dos patas mejor!. ¡Cuatro
patas sí, dos patas mejor!. ¡Cuatro patas sí, dos patas mejor!"
Esto continuó durante cinco minutos sin parar. Y cuando las ovejas
callaron, la oportunidad para protestar había pasado, pues los cerdos
entraron nuevamente en la casa. Benjamín sintió que un hocico le rozaba el hombro. Se volvió. Era
Clover. Sus viejos ojos parecían más apagados que nunca. Sin decir nada,
le tiró suavemente de la crin y lo llevó hasta el extremo del granero
principal, donde estaban inscritos los Siete Mandamientos. Durante un
minuto o dos estuvieron mirando la pared alquitranada con sus blancas
letras.
- La vista me está fallando, dijo ella finalmente. Ni aun cuando era
joven podía leer lo que estaba ahí escrito. Pero me parece que esa pared
está cambiada. ¿Están igual que antes los Siete Mandamientos, Benjamín?
Por primera vez Benjamín consintió en quebrar su costumbre y leyó lo que estaba escrito en el muro.
Allí no había nada, excepto un solo Mandamiento. Este decía:
«TODOS LOS ANIMALES SON IGUALES,PERO ALGUNOS SON MÁS IGUALES QUE OTROS» Fragmento de Rebelión en la granja ( George Orwell)
Estás ya con quien quieres. Ríete y goza. Ama. Y enciéndete en la noche que ahora empieza, y entre tantos amigos (y conmigo) abre los grandes ojos a la vida con la avidez preciosa de tus años. La noche, larga, ha de acabar al alba, y vendrán escuadrones de espías con la luz, se borrarán los astros, y también el recuerdo, y la alegría acabará en su nada.
Mas, aunque así suceda, enciéndete en la noche, pues detrás del olvido puede que ella renazca, y la recobres pura, y aumentada en belleza, si en ella, por azar, que ya será elección, sellas la vida en lo mejor que tuvo, cuando la noche humana se acabe ya del todo, y venga esa otra luz, rencorosa y extraña, que antes que tú conozcas, yo ya habré conocido.
Nos
bajamos del tren por unas horas y nos subimos a la sonda espacial
Voyager II y desde los confines del Sistema Solar dirigimos nuestra
mirada hacia la Tierra:
«Desde este punto de vista lejano, la Tierra puede no parecer
de cualquier interés particular. Pero, para nosotros, es diferente.
Consideremos de nuevo ese punto. Eso es aquí. Eso es nuestra casa. Eso somos
nosotros. Ahí ha vivido todo aquel de quien hayas oído hablar alguna vez, todos
los seres humanos que han existido. La suma de todas nuestras alegrías y
sufrimientos, miles de religiones seguras de sí mismas, ideologías y doctrinas
económicas, cada cazador y cada recolector, cada héroe y cada cobarde, cada
creador y destructor de civilizaciones, cada rey y cada campesino, cada joven
pareja enamorada, cada niño esperanzado, cada madre y cada padre, cada inventor
y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada
superestrella, cada líder supremo, cada santo y cada pecador en la historia de
nuestra especie ha vivido ahí —en una mota de polvo suspendida en un rayo de
sol.
La Tierra es un muy pequeño escenario en una vasta arena cósmica. Piensa
en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que,
en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción
de un punto. Piensa en las interminables crueldades cometidas por los
habitantes de un lugar del punto sobre los apenas distinguibles habitantes de
alguna otra parte del punto. Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos
están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios.
Nuestros posicionamientos, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de
que ocupamos una posición privilegiada en el Universo… Todo eso es desafiado
por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano de polvo en
la gran penumbra cósmica que todo lo envuelve. En nuestra oscuridad —en toda
esta vastedad—, no hay ni un indicio de que vaya a llegar ayuda desde algún
otro lugar para salvarnos de nosotros mismos. Dependemos solo de nosotros
mismos.
La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay
ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie
pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, en este momento
la Tierra es donde tenemos que quedarnos. Se ha dicho que la astronomía es una
experiencia de humildad, y yo añadiría que formadora del carácter. En mi
opinión, no hay quizá mejor demostración de la locura de la soberbia humana que
esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra
responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amable y compasivamente,
y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos
conocido.»
“Pale Blue Dot: A Vision of the Human Future in Space”
(1994)
Hoy el blog está de fiesta, escuchamos lo nuevo de Pink FLoyd. Después de veinte años nos presentan un nuevo disco que cierra definitivamente su trayectoria como una, si no la mejor, de las mejores bandas de todos los tiempos.
Durante la grabación de su anterior y hasta ahora último disco, "The division bell", en los ratos en que se entretenían tocando libremente, fueron acumulando muchas horas de grabación que, ahora han sido aprovechadas para componer este "río sin fin". Es un disco eminentemente instrumental, salvo la canción que suena cuya letra ha sido escrita por la esposa de Gilmour, la escritoria Polly Samson.
Ella considera que escuchar la música de Pink FLoyd es más interesante que cualquier letra que pudiera escribir pues se nota que la relación entre ellos cuando hacen música es más fuerte que las palabras, y al final sólo escribió esta letra que escuchamos y que gira en torno a esa idea.
Al mismo tiempo sirve de homenaje al recientemente fallecido Rick Wright, cuyos teclados han formado parte de la esencia de Pink Floyd, junto con la guitarra de David Gilmour y la batería de Nick Mason. Syd Barret y Roger Waters no están, el primero por razones obvias y el segundo por decisión personal (en los últimos días se ha encargado de dejar bien claro que no forma parte del proyecto).
Se les echa de menos, pero la música de Pink FLoyd está por encima de las personas y, como ese río que da título a su nuevo album, seguirá fluyendo incesantemente, sin fin, hasta el final de los tiempos. Los sentimientos y emociones que provocan en quienes escuchan su música, por lo menos a mí me ocurre, va mucho más allá de lo que pudiéramos expresar con palabras... Disfrutemos pues del canto del cisne de este mítico grupo y dejémonos llevar por su música mecidos por la corriente de este río interminable... Salud
Cerramos el "juego" del dinero con un temazo, otro más, de los más grandes de la historia.
En 1965 un grupo de adolescentes, en Cambridge, deciden crear un grupo y se trasladan a Londres, donde terminan de completar la formación. Combinando los nombres de dos cantantes de blues, Pink Anderson y Floyd Council, dieron nombre al grupo, empezando una trayectoria que acabaría convirtiéndose en un mito y una auténtica leyenda de la música rock de este planeta.
En 1973 lanzan el mítico "Dark side of the moon" que contiene la canción de hoy. El inicio de la canción es muy característico con una serie de sonidos de cajas registradoras, tintineo de monedas, papeles rasgándose, etc...
Compuesta por Roger Waters y terminada de conformar por todo el grupo, nos habla del dinero y de su capacidad de corromper todo lo que toca, las cosas y su posesión, las personas y sus ideales.
Disfrutemos de la música de estos genios, saboreando el momento sin pensar en el dinero pues como dijo
Bertrand Russell, "es la preocupación por
las posesiones, más que ninguna otra cosa, lo que evita que el hombre viva noble
y libremente"
Escuchar cualquier tema de Pink FLoyd, supone para mí, una celebración y una auténtica exaltación de los sentimientos más positivos que puede experimentar el hombre. Los pelos de punta y el alma en pie, pasando por estados de ánimo cercanos al éxtasis. Tal vez pueda parecer exagerado, pero aquel que disfrute la música de estos genios tanto como yo, seguro que me comprenderá.
Como en el blog estamos de celebración por las 40.000 visitas que tenemos hasta ahora, vamos a escuchar una auténtica joya, una más, de los músicos británicos.
Pertenece al álbum "A momentary lapse of reason", publicado en 1987, que supone el primer disco de Pink Floyd desde el abandono de la banda del mítico Roger Waters, en 1985. Su grabación estuvo rodeada de una disputa legal, entre éste último y el resto de la banda, acerca del uso del nombre del grupo. Disputa que pone de manifiesto que, ni siquiera los genios capaces de componer auténticas maravillas como la que suena y muchas otras de sobra conocidas, son inmunes a los más bajos sentimientos de los que somos propensos a sufrir los seres humanos.
Pero centrándonos en los aspectos positivos de la canción, podríamos decir que, a pesar de haber sido compuesta en 1987, su letra y su mensaje se podrían aplicar perfectamente a estos tiempos que nos ha tocado vivir. Tiempos en los que la solidaridad se antoja más importante que nunca, para que los débiles y oprimidos del mundo puedan hacerse visibles y consigan nuestra atención y ayuda. Con volver la cara, conseguimos no verlos, pero no por eso van a desaparecer. Hay que afrontar el problema entre todos, consiguiendo un mundo más justo e igualitario. Es necesario que nuestro corazón se ablande ante los que son pisoteados por un sistema que sólo conoce el valor del dinero, y donde el yo prima sobre el nosotros.
Si conseguimos que los sentimientos que provocan estas notas musicales, sean los que rigen nuestra vida, seguro que conseguiremos el triunfo de la luz sobre las sombras.
Mientras tanto, dejemos que todo nuestro cuerpo sea invadido por el fluido rosa, que nos llenará el alma de esperanza y nos acercará bastante a la felicidad.
Cuando, hace casi cuatro años, comencé con el blog, ni en sueños hubiera pensado llegar a las casi 300 entradas que tiene actualmente.
Mi única intención era, y sigue siendo, reunir un puñado de buenas canciones que, muchas por unos u otros motivos, forman parte de la banda sonora de mi vida y otras cuantas que me gustan especialmente, y compartirlas con todos aquellos que tengan a bien entrar en la bitácora del Comandante Ternura.
Junto con las canciones incluyo algún poema, texto, extracto o cita relacionado de alguna forma con algún aspecto de la canción, unas veces más acertadamente que otras, o vierto algún comentario que me viene a la cabeza al escuchar la canción o relacionado con la actualidad, acompañando todo ello con alguna imagen que sirva de ilustración al poema, texto, frase o a la "neura" del día.
Según las estadísiticas de blogger, ( si lo dice blogger ¿quién soy yo para contradecirle? ) hemos alcanzado las 30.000 visitas y para conmemorar, celebrar, festejar (no sé si ninguna será la palabra adecuada) esa cifra me voy a permitir repetir una canción.
Espero que comprendáis y perdonéis el "error" tratándose, muy posiblemente y en mi modesta opinión, de la mejor canción que se haya escrito jamás.
En esta ocasión pongo el tema en directo, grabado en Londres en 1994 y que se publicó en el album "PULSE", editado un año después.
Según cuentan los que saben de esto, el tema fué compuesto por Roger Waters y David Gilmour, en parte como homenaje al antiguo miembro de la banda Syd Barret que, aunque dejó definitivamente este mundo en 2006, ya se había ausentado de la realidad mucho antes.
Espero que disfrutéis de este temazo y, si os apetece o no tenéis nada mejor que hacer y queréis alegraros o entristeceros con alguna canción, visitad regularmente al Comandante, y si hay suerte, puede que algún día de estos al sonar alguna canción, comience alguna revolución de las muchas que quedan pendientes... cosa que se agradecería siempre que sea para acabar con alguna injusticia de las muchas que se cometen en este, manifiestamente mejorable, mundo en que vivimos.
Si no hay suerte, al menos, habremos pasado un rato agradable escuchando música y dando rienda suelta a nuestros sentimientos y emociones, porque seguro que todos alguna vez hemos pensado ¡Ojala estuvieras aquí!...
Ante el comunicado de ETA se han producido numerosas reacciones, en sentidos distintos y con diferentes grados de satisfacción.
Lo cierto es que todas tienen parte de razón y son comprensibles las dudas generadas: es un momento histórico, tal vez debería incluir la disolución de la banda, quizás sería imprescindible la entrega de armas, la solicitud de perdón a las víctimas es parte primordial, es claramente entendible la postura de las víctimas, sólo habría que ponerse en su lugar. Lo que no genera ninguna duda es que a partir de este momento se abre un camino difícil y, que esperemos que no sea demasiado largo, pero que abre un horizonte lleno de esperanza, ...de grandes esperanzas.
