Yo no busco en las personas ni la bondad ni la buena educación siquiera… aunque creo que esto último es imprescindible para vivir con ellas.
Me gustan las gentes que ven la vida con ojos distintos que los demás, que consideran las cosas de otro modo que la mayoría…
Quizá me ocurra esto porque he vivido siempre con seres demasiado normales y satisfechos de ellos mismos…
Me gusta la gente con ese átomo de locura que hace que la existencia no sea monótona, aunque sean personas desgraciadas, y estén siempre en las nubes, como tú…
"Creo que este honor no se confiere a mi persona sino a mi obra, la obra de toda una vida en la agonía y vicisitudes del espíritu humano, no por gloria ni en absoluto por lucro sino por crear de los elementos del espíritu humano algo que no existía. De manera que esta distinción es mía solo en calidad de depósito. No será difícil encontrar, para la parte monetaria que extraña, un destino acorde con los elevados propósitos de su origen.
Pero también me gustaría hacer lo mismo con el renombre, aprovechando este momento como pináculo desde el cual me escuchen los hombres y mujeres jóvenes que se dedican a la misma lucha y afanes entre los cuales ya hay uno que algún día se parará aquí donde yo estoy.
Nuestra tragedia actual es un temor general en todo el mundo, sufrido por tan largo tiempo que ya hemos aprendido a soportarlo. Ya no existen problemas del espíritu; sólo queda esta interrogante: ¿Cuándo estallaré? A causa de ella, el escritor o escritora joven de hoy ha olvidado los problemas de los sentimientos contradictorios del corazón humano, que por sí solos pueden ser tema de buena literatura, ya que únicamente sobre ellos vale la pena de escribir y justifican la agonía y los afanes.
Ese escritor joven debe compenetrarse nuevamente de ellos. Aprender que la máxima debilidad es sentirse temeroso; y después de aprenderlo olvidar ese temor para siempre, no dejar lugar en su arsenal de escritor sino para las antiguas verdades y realidades del corazón, las eternas verdades universales sin las cuales toda historia es efímera y predestinada al fracaso: amor y honor, piedad y orgullo, compasión y sacrificio.
Mientras no lo haga así continuará trabajando bajo una maldición. No escribirá de amor sino de sensualidad, de derrotas en que nadie pierde nada de valor, de victorias sin esperanzas y, lo peor de todo, sin piedad ni compasión. Sus penas no serán penas universales y no dejarán huella. No escribirá acerca del corazón sino de las glándulas.
Mientras no capte de nuevo estas cosas, continuará escribiendo como si estuviera entre los hombres sólo observando el fin de la Humanidad. Yo rehúso aceptar el fin de la Humanidad.
Es fácil decir que el hombre es inmortal porque perdurará; que cuando haya sonado la última clarinada de la destrucción y su eco se haya apagado entre las últimas rocas inservibles que deja la marea y que enrojecen los rayos del crepúsculo, aun entonces se escuchará otro sonido: el de su voz débil e inextinguible todavía hablando.
También me niego a aceptar esto.
Creo que el hombre no perdurará simplemente sino que prevalecerá. Creo que es inmortal no por ser la única criatura que tiene voz inextinguible sino porque tiene un alma, un espíritu capaz de compasión, de sacrificio y de perseverancia.
El deber del poeta y del escritor es escribir sobre estos atributos. Ambos tienen el privilegio de ayudar al hombre a perseverar, exaltando su corazón, recordándole el ánimo y el honor, la esperanza y el orgullo, la compasión, la piedad y el sacrificio que han sido la gloria de su pasado.
La voz del poeta no debe relatar simplemente la historia del hombre, puede servirle de apoyo, ser una de las columnas que lo sostengan para perseverar y prevalecer".
Discurso de William Faulkner al recibir el Premio Nobel de literatura de 1949
The Who publicaron en 1967 el disco "The Who Sell Out", y en las entrevistas de promoción Pete Townshend se vanagloriaba de que la canción de la entrada de hoy era la más ruidosa grabada por el grupo hasta ese momento.
Se supone que Paul McCartney leyó la entrevista, o al menos conoció esas palabras de Townshend y, un poco herido en su orgullo y por su fama de componer casi exclusivamente baladas, compuso para The Beatles "Helter Skelter" que se podría traducir como desorden o confusión.
Escuchando ambas canciones, se podrá estar de acuerdo o no con el nivel de ruido presente en cada canción, pero a mí me parece que los escarabajos superaron ampliamente a los quien. Aunque puestos a ser sinceros también os digo que, en lo que se refiere a las dos canciones en cuestión, sin duda me quedo con Pete y sus chicos. Como casi todo, la comparacion entre el ruido y el silencio es relativo. El ruido no tiene por qué ser malo por sí mismo, incluso en determinados momentos es agradable y necesario; incluso el silencio puede llegar a ser ensordecedor aunque en algunos momentos sea grato y reparador. ¡Salud, que disfrutéis la canción y que el ruido no evite que escuchéis el sonido de vuestro corazón y el de los que tenéis cerca!
"Los animales, asombrados, pasaron su
mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo, y, nuevamente, del cerdo al
hombre; pero ya era imposible distinguir quién era uno y quién era otro"
El pasado domingo, José Mujica dejó de ser Presidente de Uruguay. El pueblo está triste por su marcha y orgulloso de haber tenido un Presidente como él. !Qué envidia, coño! El nuestro ni se va ni nos inspira tan alto sentimiento... Os dejo su emotivo discurso de despedida al son de los míticos Who, que hace tiempo que no nos visitaban...
“Muy en cuenta de mi estilo, porque no quiero aburrirte, he escrito algunas líneas para leerlas y empiezo señalándote que por ejemplo, podría ponerme a contar de molinos, de cables enterrados, de cantidad de gente pobre que ha logrado un ingreso mejor, de la menor indigencia, pero no, no tiene sentido. Creo que es un día y un tiempo de agradecerte, a ti pueblo, por el honor que me regalaste y contarte una pequeña historia similar a la de muchos otros.
Había una vez un barrio lejano, donde morían las chacras y nacían los solares proletarios. Con vereditas de tierra y hoyitos para jugar al parcito. Con trojas de trompos, muchas veces caseros hechos de naranjo, y baleros y bochones y pelotas de trapo. Era un tiempo de escuelitas siempre atestadas, con muchos gurises remendados y zapatillas rancheras de aquella época y madres duras. ¡Qué cosa bárbara, siempre, siempre le daban la razón a la maestra!.
En ese tiempo, y en esa infancia, deambulaba mi huérfana niñez, en algunas tardes trillábamos arroyitos buscando tarariras… Al fin y al cabo desembocó la adolescencia, justo cuando se acallaban los cañones de la Segunda Guerra Mundial. Después vinieron los trabajos por la vida en una orfandad protegida por una madre fuerte y dura. Vinieron pocos diría cualquiera, y en el medio de esas luchas por la vida, reminiscencias que llegaban a nuestra adolescencia.
Estaba presente en nuestras vidas, el dolor de la España irredenta y admirada. Empezábamos a surgir y no nos dábamos cuenta que empezábamos a dejar de ser la Suiza de América, para ser definitivamente latinoamericanos.
Un tiempo de leerlo todo y de traquetear la vida, a veces por dos quilos de carnes a 17 centésimos porque una mano de obrero solidario del Frigorífico Nacional nos ayudaba. Tiempo de marchas, a veces con gotitas libertarias, que se daban en el quehacer estudiantil mientras crecía adentro de nosotros el anhelo por un mundo más justo, sin que lo mío y lo tuyo no nos separara.
En aquel entonces, Europa repuesta, nos lleva imponente al cambio luminoso y aquel país de nuestra niñez, amortiguador,
Los ingleses Free, presentaron esta canción en el Festival de la isla de Wight de 1970, ysupuso el mayor éxito de la historia del grupo londinense incluido en su disco "Fire and water".
En cuanto al Festival de Wight, se convirtió en una especie de Woodstock en Europa, y en una cita imprescindible dentro de la contracultura, donde se acudía en busca del amor libre y el consumo de drogas considerando la isla como la tierra prometida frente a una sociedad dominada por el capitalismo.
La edición de 1970 fué la tercera y más famosa de la cita musical y
también la última, hasta 2002 en que se celebró la cuarta, y desde
entonces no ha dejado de acudir cada año a su cita.
Algunos de los grupos que actuaron en 1970 en la isla británica, y que actuaron ante 600.000 personas según cuentan las crónicas, fueron Chicago, Procol Harum, Leonard Cohen, Joni Mitchell,Ten Years After, Miles Davis,The Doors, The Who, Jimy Hendrix, Joan Baez, Kris Kristofferson, Supertramp, Gilberto Gil, Donovan y Jethro Tull.
Tambien conocida como "Teenage wasteland", forma parte de un proyecto de opera rock, que nunca llegó a ver la luz y que era conocido como Lifehouse.
Su título es un homenaje de Pete Townshend al músico Terry Riley y a Meher Baba, un maestro espiritual indio del que el músico ha sido siempre seguidor de sus enseñanzas.
Sea como fuere, en su momento, fué innovadora y experimenta con la fusión del rock con la música minimalista. Acabaría convirtiéndose en todo un himno del rock, que perdurará para siempre para que pueda ser disfrutada por todos.
Ladies and gentleman, con ustedes.......... The Who.
Sería inconcebible leer una historia del cine en la que no se mencionara a John Ford, o una historia sobre la pintura en la que no se nombrara a Picasso. Si hablamos de música, es imposible tratar de publicar en un blog grandes canciones de la historia de la música del siglo XX, sin que al menos una entrada, corresponda a la banda inglesa de rock The Who.
Formada en 1964 en Londres, la composición inicial estuvo formada por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend y Entwistle son los que han compuesto la inmensa mayoría de las canciones de la banda, que está considerada por todo el mundo una de las más influyentes, innovadoras y poderosas de la historia del rock.
Pete Townshend y Roger Daltrey son los únicos miembros originales de la banda que viven. Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 y Entwistle sufrió un ataque al corazón en 2002.
En 1969 editaron el album Tommy, la primera opera-rock de gran éxito popular y posteriormente, en 1973, publicaron, la que sería su segunda incursión en el género, Quadrophenia. Ambos títulos fueron llevados al cine Tommy (1975, Ken Russell) y Quadrophenia (1979, Franc Roddam).
En 1982 publicaron su último disco de estudio y ese mismo año dieron su último concierto. Desde entonces ha tocado en algunas ocasiones especiales como el concierto Live Aid organizado por Bob Geldof en 1985 y en 1989 dieron dos conciertos en Nueva York y Los Ángeles.
Algunas apariciones esporádicas en algunos conciertos benéficos han marcado la carrera de The Who en los últimos años, hasta que en 2006 salió Endless Wire, el nuevo album de estudio de la banda y desde entonces han realizado varias giras mundiales con gran éxito.
El tema que suena en la entrada es Won’t get fooled again, tema del album de 1971 Who's Next, y que actualmente es muy conocido por sonar en la cabecera de la serie de televisión C.S.I. Miami.
En resumen, escuchando The Who, suena un trozo de la historia de la música y del arte del siglo XX y del XXI, ...
