Un año más, Cáceres, durante cuatro días de la primavera extremeña, se convierte en el epicentro de la fusión de músicas y culturas del mundo.
El pasado viernes, en el renovado escenario de la Plaza Mayor, actuó Seun Kuti con su banda Egypt 80, inundando las piedras y los corazones de todos los asistentes con su música y su reivindicación de su cultura , de su país y de su continente.
Fela Kuti, su padre, fue un músico multiinstrumentista y político, creador del afrobeat, música que mezcla soul, jazz y funkie, y la puso al servicio de la lucha por los derechos humanos, en contra de las injusticias de las dictaduras y el poder de las multinacionales.
Cuando su padre falleció, Seun lo relevo y lideró los Egypt 80, continuando con su legado de música y activismo en pro de los derechos y libertades de la nación negra.
Recientemente, el nombrado Vicepresidente de la Junta de Extremadura, por la presidenta María Guardiola, gracias al vergonzante pacto firmado por el PP y VOX, declaró que todos las asistentes al WOMAD son unos perroflautas...¿y?, ¿qué problema hay en ser un perroflauta?, Prefiero ser un perroflauta que señorito de pulserita y chaleco, patriota de tres al cuarto, xenófobo y fascista. Como dicen las camisetas que ha puesto en circulación el grupo municipal de Unidas Podemos en Cáceres, yo también soy perraflauta.
¡Perroflautas del mundo, uníos y luchad por la música y la cultura del mestizaje, derribando el muro del fascismo y la intolerancia!
Repica el congo solongo, repica el negro bien negro; congo solongo del Songo baila yambó sobre un pie.
Mamatomba, serembe cuserembá.
El negro canta y se ajuma, el negro se ajuma y canta, el negro canta y se va. Acuememe serembó, aé yambó, aé
Tamba, tamba, tamba, tamba, tamba del negro que tumba; tumba del negro, caramba, caramba, que el negro tumba: ¡yamba, yambó, yambambé!
Nicolás Guillén
De nuevo, las piedras de la ciudad monumental de Cáceres, se llenan de música, color, interculturalidad y mestizaje.
La solidaridad y la empatía hacia el distinto se mezcla con la cerveza y los efluvios de pócimas y brebajes mágicos que propician el buen rollo y la felicidad.
Un año más, el blues vuelve a las calles de la parte vieja de Cáceres, con el Festival Internacional de Blues de Cáceres que llega a su edición nº XII.
Aunque el miércoles fue la presentación en el Corral de las Cigüeñas, en la noche de ayer jueves abrieron el escenario de la Plaza de Santa María, posiblemente, los dos grupos más relevantes a nivel internacional de la presente edición.
Los portugueses Peter Storm & The Blues Society son la banda de blues más popular del país vecino y aportan un sello propio a su mezcla de blues tradicional y ritmos del siglo XXI.
Después actuaron los daneses que suenan en la entrada de hoy que mezclan el blues con soul y rock and roll con una voz que, dicen los que saben de esto, por momentos recuerda a Ray Charles, Van Morrison o Billy Gibbons.
Espero que estuvieran ambas bandas a la altura de las expectativas generadas. Lamentablemente no pude asistir a la sesión de anoche aunque espero poder pasar en el día de hoy por las piedras de la parte antigua de Cáceres y bañarme en blues y rock and roll.
Haruki Murakami dijo que "una cerveza fría al final del día es la mejor cosa que la vida te puede ofrecer". Pienso que tiene toda la razón y si a la cerveza fría le añades una ración de música, rozarás la felicidad con la punta de los dedos.
Subid a este último tren que sale en dirección al blues en Cáceres, que la cerveza fría moje vuestros gaznates y el blues empape vuestra alma, esta combinación a buen seguro os elevará el espíritu y os transportará a las tierras del Dios de la música.
Anoche cerraron las actuaciones en la Plaza de San Jorge del Womad de este año.
Ofrecieron al multitudinario público reunido un fantástico concierto y derramaron sobre las piedras de la parte antigua, su mezcla de música tradicional con raíces en el folklore, y letras que hablan de la vida y sus zozobras, entendida desde la sencillez y sin perder de vista los orígenes.
Guitarras acústicas e instrumentos eléctricos, violín y mandolina conviven con panderos, cucharas, sartenes y vieiras.
Esta ronda al canto, con profundas raíces en la tierra burgalesa, es un canto al arte de cantar y a los múltiples beneficios que aporta al espíritu y a la vida.
Sobre los ecos de las músicas del mundo, en las próximas semanas, retumbarán los cascos de los caballos, el choque de los aceros y el aliento de los dragones que sobrevolarán las piedras milenarias de esta fantástica ciudad monumental cuando comience el rodaje de la nueva temporada de La casa del dragón.
¡Cáceres es tierra de dragones y, sobre todo, es WOMAD!
En su vocabulario no había árboles ni flores... En su vocabulario no había pájaros. Sólo sabía lo que le habían enseñado: matar a los pájaros, y mató a los pájaros, odiar a la luna, y odió a la luna, tener un corazón de piedra, y tuvo un corazón de piedra, a gritar: "¡Viva lo que sea!" "¡Abajo lo que sea!" "¡Muera lo que sea!".
En su vocabulario no había árboles, en su vocabulario no había tú ni yo porque él debía matarnos a ti y a mí. Sólo sabía lo que le habían enseñado: matarnos a ti y a mí.
Muin Basisu (Gaza,1927-Londres,1984)
La música y la cultura pueden ser un arma para luchar por la justicia y la libertad de los pueblos, pero sobre todo, pueden servir para unir a las naciones del mundo y a las personas del planeta Tierra.
los atardeceres de espliego y luciérnagas, cuando, al salir del cine, paseábamos por las afueras del pueblo y nos uníamos —excúsame, por favor, la palabra— por la cintura y nos besábamos y todo, entre silencios, ruborizados de tanto atrevimiento. Ahora lo recuerdo clara y fríamente —nada más puedo hacer— y veo tus ojos dulcísimos y te siento jadear, temerosa y dócil, pero ya no me recorre la espalda aquel escalofrío de entonces, ni hallo la redondez de tus pechos en las manos. Ahora ordeno palabras: un juego, un ejercicio; y soy plácidamente feliz, tal vez profundamente feliz. Ahora las venas se me han endurecido tanto que no siento latir la sangre. Ahora sólo recuerdo. Y recordar no es vivir de nuevo.
Miquel Martí Pol (Roda de Ter, 1929 - Vic, 2003 )
La llegada del otoño, con su falta de luz y presencia de frío suele ser un tiempo propicio para dejarnos arrastrar por la melancolía. Si bien de vez en cuando apetece, e incluso es conveniente, visitar, con el recuerdo, los viejos lugares y situaciones donde uno fue feliz, no es bueno dejarse atrapar por la nostalgia y que esta arraigue en nuestro corazón.
La música de "aquellos maravillosos años" pone banda sonora a un fantástico poema que nos habla de eso, recordar está bien pero no es volver a vivir.
Los gallegos de Baiuca casi pusieron el broche final a los conciertos de WOMAD en la Plaza Mayor de Cáceres (después puso el colofón la rapera chilena y activista medioambiental y feminista ganadora de un Grammy latino en 2014, Ana Tijoux).
Una de las cosas buenas de WOMAD es que cualquier grupo desconocido para el gran público puede sorprenderte gratamente. Es el caso de Baiuca que desde el primer acorde te mete en el ambiente mágico de los montes gallegos, y te transporta a las bosques repletos de la magia y el encantamiento propio de la música tradicional gallega que, mezclada con la electrónica de vanguardia ,provoca una alquimia que te sumerge en una especie de trance que te invita a bailar y disfrutar (puede que la cerveza también contribuyera a ello, jeje).
El tema que suena en el blog forma parte de su segundo disco "Embruxo" y con este conjuro que te lleva a sobrevolar la tierra de las meigas y la Santa Compaña, despedimos una nueva edición del festival de música que durante los últimos 30 años ha convertido a Cáceres en un referente internacional de las danzas y las músicas de todo el mundo.
Algunas cosas podrían mejorarse, el botellón que impide disfrutar de los conciertos a los que, de verdad, están interesados en la música es el aspecto más negativo de las últimas ediciones. De todas formas, tras dos años de parón por la pandemia, ha vuelto a las piedras de la parte antigua y ha demostrado una vez más que Cáceres es WOMAD.
¡Salud, disfrutad de la música durante todo el año y, si podéis, de WOMAD en la primavera cacereña!
Tras dos años de ausencia por lo que todos ya sabéis, las piedras de la parte antigua de Cáceres vuelven a llenarse de los ritmos, los olores y el bullicio de las músicas, de las danzas y de las culturas del mundo y de sus gentes.
Este año, creo que más que nunca y tal vez debido a las especiales circunstancias, se apuesta por los grupos extremeños. Es posible que el nivel musical haya ido decayendo poco a poco y alejándose de aquellas primeras ediciones (tal vez sea una impresión mía aunque creo que está bastante extendida).
De entre los muchos grupos que componen el cartel de la presente edición, en la que se cumplen 30 años de la llegada de WOMAD a Cáceres, voy a citar a dos de ellos con la información que aparece en la web oficial del festival.
"Taxi Kebab es una encrucijada musical de múltiples influencias. Sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras y el buzuq (un instrumento de cuerda parecido al laúd, de cuello largo y estrecho) se alían para producir una música bajo el liderazgo de la artista franco marroquí Leïla Jiqqir (buzuq, guitarra y voz) y el coreógrafo y DJ Romain Henry. Sus composiciones, basadas en la electrónica, se relacionan con el krautrock (una forma de rock alemán) o el tecno, a los que se sobreponen las raíces norteñas africanas de Jiqquir."
"AYOM:
Procedentes de Angola, Brasil, Grecia e Italia, los seis componentes de Ayom han fundido en su música sonidos brasileños, tropicales, afrolatinos y afrolusitanos. El nombre del grupo hace referencia al Señor de la música, que en la mitología afrobrasileña habita en el tambor y enseñó a los humanos a tocar música y cantar. Combinando tradiciones centenarias con el lenguaje rítmico de las culturas portuguesas, Ayom ofrece un viaje espiritual a través de la diáspora africana, que se plasmó en su primer disco, Ayom. En el centro del grupo, la brasileña Jabu Morales marca el ritmo con su voz y su percusión. Junto a ella, compartirán el escenario del festival en Cáceres Alberto Becucci (acordeón), Timoteo Grignani (percusión), Walter Martins (percusión), Ricardo Quinteria (guitarra) y Francesco Valente (bajo)."
Pues eso que el Señor de la música os permita disfrutar del ambiente y de toda la música y toda la cerveza fresca que seáis capaces de metabolizar.
lo abrimos en canal le quitamos las vísceras le miramos los ojos, el pecho, los genitales, las manos, ¿Qué encontramos?¡Nada!
Si a una mujer la cogemos, la diseccionamos, la abrimos en canal la quitamos las vísceras la miramos los ojos, el pecho, los genitales, las manos, ¿Qué encontramos? ¡Nada!
Pero, sin embargo, tanto uno como otro tienen intención de pasárselo lo mejor posible.
El pasado sábado, en el escenario O'Haras del Cáceres Irish Flead , el dios de la música nos regaló un espectacular concierto de dos extraordinarios grupos de música irlandesa.
Abrieron el espectáculo la Peter Browne Band, compuesta por 4 excelentes músicos y de la que me gustaría destacar a John Joe Kelly y sus grandiosos solos de bodhrán (tambor típico de la música irlandesa).
Pusieron colofón a una noche espléndida (tanto en lo climatológico como en lo musical) los excepcionales músicos de la banda Dervish que desde hace 30 años llevan la tradición músical irlandesa por los escenarios de todo el mundo.
Todos sus miembros están entre los mejores músicos actuales de la escena del folklore irlandés y a eso se une la potente y magnífica voz de Cathy Jordan que también se encarga de la percusión.
El tema que suena hoy en el blog es una canción tradicional que habla de un irlandés que cruza el océano, abandonando Ulster huyendo del hambre y la miseria dejando atrás a su amada Nancy, en busca del sueño americano.
El irlandés ha sido un pueblo tradicionalmente emigrante que ha recorrido todo el mundo en busca de esperanza y oportunidades, al igual que hacen ahora estos irlandeses errantes llevando su música y su arte por todo el planeta.
¡Salud, disfrutad de la música y que nunca os veáis obligados a abandonar vuestro hogar!
Con la llegada del otoño acude a Cáceres, fiel a su cita, la música en forma de blues.
La X Edición del Festival de Blues empieza hoy con la actuación de Vanessa Collier en El corral de las cigüeñas.
A falta de lluvia, tan esperada como necesaria, las piedras de la parte antigua se humedecen con la llovizna de blues que poco a poco te va calando hasta que llega al alma y entonces, estás atrapado para siempre.
El grupo que suena hoy en el blog es de Mallorca y desde 2006 van dejando su blues sudoroso (así lo definen ellos mismos) por los escenarios de media Europa.
El sábado cierran la jornada en la plaza de Santa María y sonará este tema con el que regresarás a casa empapado de cerveza y de buen blues.
¡Salud y que los dioses de la música os sean propicios!
Un año más, el dios de la música posa sus ojos en Cáceres y nos deja una lluvia de cantos y danzas de todo el mundo que inunda el casco histórico de nuestra ciudad.
Durante un fin de semana al año, Cáceres se convierte en la capital mundial del mestizaje, de la mezcla de músicas, culturas y gentes.
Una de las artistas que este año nos alegrará con su música es Calypso Rose. Su nombre real es Linda McCartha Monica Sandy-Lewis, nació hace 79 años en Trinidad y Tobago y a lo largo se su dilatada trayectoria musical ha grabado más de 800 canciones y 20 discos y ha actuado, entre muchos otros, con Bob Marley.
Louis Armstrong decía que los músicos no se retiran, que paran cuando no queda más música en ellos. Rose está llena de música que vierte por todos los poros de su cuerpo y muy posiblemente ahí radique el secreto de la increible vitalidad y energía de la casi octogenaria Reina del Calypso.
Luchadora incansable por los derechos humanos y por la igualdad de la mujer en su pais, el sábado en la Plaza Mayor de Cáceres nos hará gozar del único concierto en España de la gira que está realizando por Europa.
Deseo que paséis unos fantásticos días, disfrutando de la música y la cultura.
Acaba el Womad y la vida de Cáceres recupera su pulso normal de ciudad de provincias, gris y, si se me permite decirlo, un poco rancia y catetilla (desde el cariño lo digo). Sin embargo, es cierto que algunas iniciativas recientes hacen que se pueda atisbar un rayo de esperanza de cambio.
Durante unos días Cáceres vuelve a recuperar esa efervescencia de la movida cuando nos sentíamos en el centro del mundo y se convierte en paradigma de la interculturalidad y se permite soñar y sentirse una ciudad cosmopolita y moderna.
Para intentar prolongar esa sensación escuchamos a un grupo que representa esa diversidad de razas y culturas. Surgido en Birmingham (Reino Unido) en 1978, está formado por ocho amigos desde la infancia, de diversas razas y creencias pero con un nexo común: todos proceden de la clase trabajadora y todos estan en paro. De hecho su nombre lo toman de un formulario del servicio británico de empleo que deben cumplimentar los que se encuentra en situación de desempleo y quieren solicitar una ayuda del estado.
Se especializaron en versiones de otros grupos y cantantes que pasaban por su filtro de música pop-reggae y su ritmo jamaicano. Especialmente en sus comienzos, fueron una banda muy comprometida social y políticamente y nunca han dejado de proclamar sus ideas y afinidades políticas.
Su primer gran éxito fué "Red red wine", una versión de un tema de Neil Diamond que ya ha sonado en el blog.
El tema de nuestra entrada de hoy es una versión de un tema de Lord Creator de 1970 y está dedicado a la ciudad de Kingston , capital de Jamaica.
Cuenta una leyenda que cuando el antiguo productor de Lord lo encontró en la calle por la que andaba casi siempre sin un centavo en el bolsillo y en una situación delicada, se echó a correr pues le debía a su productor 100 dólares desde hacía tiempo. Este le alcanzó y le dijo que venía a darle una buena noticia, que un grupo británico llamado UB40 había grabado una versión de su "Kingston town" y que el éxito a nivel mundial había generado para Lord unos beneficios que le permitieron cambiar de vida e incluso regresar a los escenarios.
Escuchamos a los UB40 mientras Cáceres sueña con sentirse una ciudad como Kingston, con sus calles llenas de música y gente de diversas procedencias y culturas, sintiéndose la capital de la multiculturalidad y la tolerancia. Durante el fin de semana de Womad lo consigue y la música, los aromas y el humo (no provenientes del tabaco precisamente) nos hacen sentirnos en otro lugar, y puestos a soñar... ¿por qué no Kingston Town en Jamaica? ¡Brindo por eso y por todos los sueños!
Al acercarse el WOMAD, en realidad comienza hoy mismo, vamos a rendir nuestro anual homenaje a ese maravilloso festival y al ambiente que lo rodea que lo convierte en único.
Otros años hemos comentado que, bajo su influencia, han surgido en la ciudad y en Extremadura multitud de grupos, incluso ha sonado alguno en el blog, a los que podríamos considerar como hijos del WOMAD.
En la entrada de hoy vamos a alabar al padre ... al padre y creador ... (poco laica me ha quedado la expresión), al hombre que ideó el proyecto que representa el Mundo de las Músicas, las Artes y la Danza. Ese hombre es Peter Gabriel, que en 1982 alumbro la idea de celebrar un gran festival donde estuviera representada una gran muestra de las disciplinas artísticas que el ser humano desarrolla desde los albores del hombre y, al mismo tiempo, promover la convivencia y tolerancia entre culturas que, desgraciadamente, no han sido muy practicadas por ese mismo hombre desde el principio de los tiempos.
Peter Gabriel fundó en 1967 el grupo Génesis donde, además de ser el compositor de la mayoría de los temas, era la voz y tocaba la flauta. En 1975 abandonó el grupo y comenzó su carrera en solitario. En 1980 publicó el album llamado "Peter Gabriel" y la canción que suena hoy forma parte de él.
Músico muy comprometido e implicado políticamente, siempre entendió la música y el status que esta le ha proporcionado, como instrumentos para luchar contra las injusticias y atropellos de los derechos humanos. Ese activismo y esa conciencia social le llevaron a componer esta canción, dedicada a uno de los líderes de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Steve Biko. El 12 de Septiembre de 1977, a consecuencia de las gravísimas lesiones cerebrales producidas por un retén policial de la ciudad de Port Elizabeth, Steve Biko murió tras un traslado de 1.500 Kms en condiciones deplorables y totalmente innecesario. Las autoridades achacaron su muerte a una huelga de hambre pero finalmente se conoció la verdad.
En 1987, el cineasta británico Richard Attenborough, en su película "Grita Libertad" nos contó la historia de este luchador anti-apartheid. Está claro que la música en particular y todo el arte en general, además de aliviar y satisfacer el alma, puede despertar conciencias y denunciar los abusos de los poderosos y posicionarse del lado de los débiles. Bertolt Brecht decía, no sin razón, que el arte no es un espejo para reflejar la realidad sino un martillo para darle forma. Disfrutad de este fantástico tema y del WOMAD sin desistir de denunciar y luchar contra las injusticias, cada uno con los elementos a su alcance y en la medida de sus posibilidades. ¡Salud, Cáceres es WOMAD!
El cajero de un supermercado recomienda a una señora mayor que debería traer su propia bolsa, pues las bolsas de plástico degradan el medio ambiente. “Es que en mis tiempos no había esta moda verde, responde la señora”. El empleado le contesta: “Esa es la herencia que nos han dejado la gente de su generación, que no protegieron el medio ambiente”. En nuestros tiempos, responde la señora, las botellas de leche, de gaseosa o de cerveza se devolvían a la tienda. Y ésta las enviaba de nuevo a la fábrica, que tras esterilizarlas las llenaba de nuevo. Así, realmente las reciclaban. Pero llevas razón, no teníamos esta moda verde en nuestros tiempos.
Íbamos andando a las tiendas en lugar de ir en coches cada vez que necesitábamos recorrer 200 metros. Pero llevas razón, no teníamos esta moda verde en nuestros días. No usábamos máquinas secadoras, pues la energía solar y la eólica se encargaban de secar nuestra ropa. Vestíamos la ropa de nuestros hermanos mayores en lugar de llevar siempre modelitos nuevos. Pero llevas razón: no había una moda verde en nuestros días. Teníamos una sola televisión, en lugar de una en cada habitación. En la cocina, molíamos y batíamos a mano, porque no había máquinas eléctricas que lo hiciesen por nosotros. Cuando empaquetábamos algo frágil usábamos periódicos arrugados para protegerlo en lugar de bolitas de plástico. Hacíamos ejercicio trabajando, por lo que no necesitábamos ir a un gimnasio a correr sobre cintas mecánicas que funcionan con electricidad. Y bebíamos del grifo cuando teníamos sed, en lugar de usar vasitos o botellas de plástico cada vez que teníamos que tomar agua. Pero llevas razón: no había en esos tiempos una moda verde. Usábamos el tranvía o el autobús y los jóvenes iban a la escuela andando o en bicicleta, en lugar de usar a su mamá como taxista. Teníamos un enchufe en cada habitación, no una regleta de enchufes para alimentar una docena de artefactos. Y no necesitábamos un aparato electrónico para recibir señales desde satélites situados a miles de kilómetros de distancia en el espacio para encontrar la pizzería más próxima. Pero llevas razón: no teníamos esa maravillosa moda verde en nuestros tiempos.
Este relato lo encontré el otro día en internet, no sé el autor, y me parece que sirve para ilustrar el espíritu de las palabras del profesor Jorge Riechmann el pasado 14 de Abril en Cáceres, en la manifestación contra la mina de litio que pretenden poner en marcha a escasos 2 Kilómetros de la Plaza Mayor (el desatino es mayúsculo). El profesor Riechman hizo hincapié en la idea de que de nada sirve gritar "no a la mina" si no cambiamos el estilo de vida. "Hay que evitar el derroche consumista y vivir bien con menos si no queremos ser la última generación sobre la Tierra" aseguró. Pues eso, que hemos de cambiar nuestra forma de vida, volver a los orígenes y vivir de manera sostenible y respetuosa con el medio ambiente. Salud y ¡NO A LA MINA NI AQUÍ NI EN LA CHINA!
Este fin de semana se desarrolla en Cáceres una nueva edición del Irish Fleadh. Desde hace 14 años, durante unos días, la ciudad se llena de sonidos y música celta.
Los artistas celebran conciertos como en cualquier festival al uso pero además, en los bares y en las calles se mezclan con el público en general y comparten cervezas, risas y, sobre todo, ese lenguaje universal que es la música.
Buscando un tema que ambientara la entrada y que de alguna manera estuviera relacionado con la música celta , encontré la canción que suena hoy en el blog y, por el camino, me fuí encontrando con algunas historias de nombres y hombres. Creo que el tema de mezcla y convivencia entre hombres y culturas forma parte del espíritu del Irish Fleadh y, por supuesto, del blog.
Woody Guthrie, cantautor y poeta americano, muy apegado a la tierra y a las raices , compuso infinidad de canciones en las que trataba sobre todo de rendir un homenaje a la gente común, a los pobres y a los oprimidos que luchaban por sobrevivir en una época difícil. Como él mismo dijo "sólo puedes escribir sobre lo que ves" y en los años de la Gran Depresión lo que veía era eso, gente que tenía que abandonar su tierra huyendo de la miseria para buscar trabajo e intentar sobrevivir junto a su familia.
Él mismo tuvo que abandonar su tierra natal e irse a California, dejando a su mujer y a sus hijos, en busca de una vida mejor.
Descendientes de inmigrantes irlandeses en la ciudad de Boston, influidos por la cultura punk pero manteniendo sus raices celtas, Dropkick Murphys musicaron y convirtieron en un auténtico himno de la ciudad que los vió nacer , este poema de Guthrie.
Los irlandeses, al igual que Woody Guthrie y mucha gente más, tuvieron que abandonar su tierra, especialmente a finales del siglo XIX y principios del XX, huyendo de la miseria y en busca de una vida mejor emigraron en masa a los EEUU. Los irlandeses son gente muy apegados a su tierra y han sabido mantener sus raices y costumbres durante generaciones.
Desgraciadamente durante toda la historia de la humanidad los pobres y oprimidos han sido mayoría y han sido obligados a luchar para sobrevivir. Desgraciadamente para ellos, para siempre los mismos, las épocas difíciles y duras se han encadenado una detrás de otra en toda la historia del mundo. En la actualidad todo sigue igual, agravado además por las pocas, casi nulas, posibilidades que el mundo desarrollado económicamente les da para salir de sus hogares. O sea que además de seguir muriendo de hambre y en guerras alimentadas por el mundo "civilizado", ahora ni siquiera le damos la oportunidad de dejar su tierra y venir al primer mundo en busca de sus sueños.
¡Salud, que disfrutéis de la música, que nunca tengáis que dejar todo y a todos para sobrevivir y si lo tenéis que hacer que nadie os lo impida y que os digan, como la canción de Woody Guthrie, esta tierra es tu tierra!
Es de sobra conocida la "voracidad" de la que hace gala el sistema capitalista que rige nuestros destinos.
Cuando se trata de hacer dinero el sistema no se detiene ante nada ni ante nadie y es capaz de llevarse por delante todo aquello que se interponga en su camino. Ante la posibilidad de dejar de ganar se asegura que pierda cualquiera, causa o persona, que intente impedir que su codicia sea satisfecha.
El ecologismo y la sostenibilidad no existen en su diccionario. Los elementos más ultras del sistema niegan incluso el cambio climático y los efectos devastadores de la acción del hombre sobre el planeta Tierra.
Por contra, las antiguas civilizaciones y, en especial, las poblaciones indígenas, destacan por su capacidad de cohabitar en perfecta armonía y simbiosis con la madre naturaleza, aprovechando sus recursos de una manera sostenible y racional y procurando conservar el entorno.
Una muestra de esa sensibilidad hacia el medio ambiente es el proverbio de los indígenas norteamericanos que dice: «Sólo después de que el último árbol haya sido cortado. Sólo después de que el último río haya sido envenenado. Sólo después de que el último pez haya sido pescado. Sólo entonces descubrirás que el dinero no se puede comer»
Estas dos posturas enfrentadas y opuestas libran una batalla más en el tema de la mina de litio que una empresa australiana , junto con alguna española, pretende explotar, a cielo abierto, en la antigua mina de Valdeflores a escasos cuatro kilómetros de la ciudad de Cáceres.
Una mina a cielo abierto,y con técnicas de extracción tremendamendamente agresivas , que desintegrará la sierra de la Mosca, acabará con la flora y la fauna del lugar y que contaminará las aguas y las tierras colindantes, a cambio de una rentabilidad poco probable para la ciudad y 100% segura para las empresas implicadas en la explotación.
Los defensores de la puesta en marcha de la mina alegan, fundamentalmente, el posible impacto económico sobre la ciudad y sus habitantes.
Los detractores de la explotación a cielo abierto, encabezados por la plataforma Salvemos la Montaña, hacen hincapié en el desastre ecológico que supondría una explotación de esas características.
Ahora hay que decidir (hablo de los ciudadanos, los gobernantes ya sabemos de qué lado se posicionarán) si queremos seguir alimentando el sistema, acabando con la riqueza ecológica de la zona a cambio de un fajo de billetes (más o menos grande, creo que el tema no es la altura del fajo) o si, por el contrario, nos decidimos, de una vez por todas, a salvaguardar el medio ambiente para poder dejar a nuestros hijos un planeta apto para vivir en él y apostamos por energías limpias y sostenibles que respeten la naturaleza (las hay pero al sistema no le interesa su explotación por oscuros intereses).
La entrada de hoy, (un poco larga, pido disculpas por ello) la ambienta un grupo australiano (casualidad) que ya nos ha visitado en otra ocasión y que siempre se ha mostrado muy comprometido con el medio ambiente y con la defensa de las poblaciones aborígenes que, en numerosas ocasiones, han sido despojadas de sus tierras por las grandes corporaciones empresariales, con la colaboración inestimable de los gobiernos, para explotar y rentabilizar los recursos naturales presentes en ellas. La canción que suena trata este tema y aboga por la restitución de las tierras a sus originarios habitantes y una petición de perdón por los daños ocasionados.
Fehacientemente deseo que el respeto al medio ambiente y a la vida venza, por una vez, al dinero y que no tengamos que recurrir algún día a las palabras que el Jefe Seattle de la tribu dewamish, escribía en una carta dirigida al presidente de los Estados Unidos Franklin Pierce, en 1855: «¿Dónde está el bosque espeso?: Desapareció. ¿Qué ha sido del águila?: Desapareció. Así se acaba la vida y solo nos queda el recurso de intentar sobrevivir»
Tema compuesto por Steve Earle y que forma parte de "Transcendental blues" del año 2000.
En 20008, Sharon Shanon grabó una versión de la canción, con el músico irlandés Mundy que se convirtió en todo un éxito y fué la canción más descargada en Irlanda en ese año y es una de las más vendidas de la historia.
En el álbum "The Diamond Mountain Sessions" grabado por la multiinstrumentista irlandesa en el año 2000, apareció la versión que suena en la entrada de hoy con la voz del autor de la canción.
Sharon Shanon comenzó su carrera tocando con los Waterboys y además del acordeón toca el violín, la flauta irlandesa y el melodeón.
Este fin de semana la chica de Galway se ha paseado bajo la lluvia por las piedras del casco viejo de Cáceres cautivando a todos con el azul de sus ojos y el negro de su pelo.
Al ritmo de su canto y de su baile nos ha dejado claro que cualquiera que piense que la felicidad sólo puede ser traida por el sol es que nunca ha bailado bajo la lluvia.
¡Salud y que disfrutéis de la música, del sol, de la lluvia y del arcoíris!
Un año más, y van 26, la primavera trae de la mano a Cáceres el WOMAD.
El olor a incienso y a cera es sustituido por aromas más mundanos pero a la vez plenos de espiritualidad y ensoñaciones cargadas de libertad, fraternidad y utopía.
Sin salir del casco viejo de Cáceres se puede realizar un viaje alrededor del mundo y, dejándose llevar por los ritmos, adentrarse en los más abruptos montes, penetrar en las más frondosas selvas o perderse por los más recónditos desiertos.
Del desierto de Teneré procede este guitarrista y cantante tuareg que suena en la entrada de hoy, y que nos hace ir poniéndonos en situación con este canto al lugar donde nació. Omara Moctar, nacido en Níger en 1980, ha pasado por varios paises huyendo siempre de las guerras y la posterior represión por parte de los vencedores. Aprendió a tocar la guitarra de niño y se empapó de la música de Jimi Hendrix y Dire Straits, entre otros, en viejas cintas de casette que llegaban a sus manos. Cuando vivía en Burkina Faso, dos amigos músicos fueron ejecutados y se llegaron a prohibir las guitarras eléctricas que eran vistas como el símbolo de la insurrección. Además de contra la represión política también ha tenido que luchar contra los prejuicios de su cultura que asocia a Occidente y a ser artista con el alcohol y las drogas. Nómada orgulloso de ser tuareg y enamorado del desierto, ese orgullo y ese amor es lo que trae el próximo sábado a la Plaza Mayor de Cáceres con una música de raices festivas pero que no deja de clamar en favor de los más débiles y desfavorecidos, como por ejemplo la mujer africana y en contra de la explotación, por parte de Occidente, de los recursos naturales y de las gentes de África. El WOMAD es eso, esa es su esencia al menos, música para disfrutar de otras culturas y para conocerlas y exigir respeto, tolerancia, solidaridad, justicia... hacia ellas y sus gentes. ¡Salud y que el espíritu WOMAD bañe vuestras mentes y os empape el alma!
Date tiempo para trabajar:
es el precio del éxito.
Date tiempo para pensar:
es el origen del poder.
Date tiempo para amar y ser amado:
es el privilegio de los dioses.
Date tiempo para jugar:
es el secreto de la eterna juventud.
Date tiempo para leer:
es el fundamento de la sabiduría.
Date tiempo para soñar:
es como enganchar tu carro a una estrella.
Date tiempo para hacer amigos:
es el camino de la felicidad.
Date tiempo para mirar a tu alrededor:
el día es muy corto para ser egoísta.
Date tiempo para reír:
es la música del alma.
Los chicos del agua ponen banda sonora a una antigua oración celta que, además, supone una excelente lista de objetivos que,si somos capaces de cumplir, nos harán ver el mundo de una forma distinta y, sobre todo, nos hará más felices.
El Irish Fleadh supone una excelente oportunidad para sumergirse en la música y la cultura celta e irlandesa y empezar a seguir las instrucciones de nuestra oración; ya que la risa es la música del alma, riamos y cantemos para darle al alma lo que necesita...
