lunes, 15 de octubre de 2018

Pigs (Three different ones) - Pink Floyd




Una tarde placentera, al poco tiempo de haber vuelto las ovejas, los animales ya habían terminado de trabajar y regresaban hacia los edificios de la granja, se oyó desde el patio el relincho aterrorizado de un caballo. Alarmados, los animales se detuvieron bruscamente. Era la voz de Clover. Relinchó de nuevo y todos se lanzaron al galope entrando precipitadamente en el patio. Entonces observaron lo que Clover había visto.
Era un cerdo caminando sobre sus patas traseras.

Sí, era Squealer. Un poco torpemente, como si no estuviera del todo acostumbrado a sostener su gran volumen en esa posición, pero con perfecto equilibrio, estaba paseándose por el patio. Y un rato después, por la puerta de la casa apareció una larga fila de cerdos, todos caminando sobre sus patas traseras. Algunos lo hacían mejor que otros, si bien uno o dos andaban un poco inseguros, dando la impresión de que les hubiera gustado el apoyo de un bastón, pero todos ellos dieron con éxito una vuelta completa por el patio. Finalmente, se oyó un tremendo ladrido de los perros y un agudo cacareo del gallo negro, y apareció Napoleón en persona, erguido majestuosamente, lanzando miradas arrogantes hacia uno y otro lado y con los perros brincando alrededor. Llevaba un látigo en la mano.

Se produjo un silencio de muerte. Asombrados, aterrorizados, acurrucados unos contra otros, los animales observaban la larga fila de cerdos marchando lentamente alrededor del patio. Era como si el mundo se hubiese vuelto patas arriba. Llegó un momento en que pasó la primera impresión y, a pesar de todo, a pesar de su terror a los perros y de la costumbre adquirida durante muchos años, de nunca quejarse, nunca criticar, podían haber emitido alguna palabra de protesta. Pero justo en ese instante, como obedeciendo a una señal, todas las ovejas estallaron en un tremendo balido: "¡Cuatro patas sí, dos patas mejor!. ¡Cuatro patas sí, dos patas mejor!. ¡Cuatro patas sí, dos patas mejor!"

Esto continuó durante cinco minutos sin parar. Y cuando las ovejas callaron, la oportunidad para protestar había pasado, pues los cerdos entraron nuevamente en la casa.

Benjamín sintió que un hocico le rozaba el hombro. Se volvió. Era Clover. Sus viejos ojos parecían más apagados que nunca. Sin decir nada, le tiró suavemente de la crin y lo llevó hasta el extremo del granero principal, donde estaban inscritos los Siete Mandamientos. Durante un minuto o dos estuvieron mirando la pared alquitranada con sus blancas letras.
- La vista me está fallando, dijo ella finalmente. Ni aun cuando era joven podía leer lo que estaba ahí escrito. Pero me parece que esa pared está cambiada. ¿Están igual que antes los Siete Mandamientos, Benjamín?

Por primera vez Benjamín consintió en quebrar su costumbre y leyó lo que estaba escrito en el muro.

Allí no había nada, excepto un solo Mandamiento. Este decía:

«TODOS LOS ANIMALES SON IGUALES,PERO ALGUNOS SON MÁS IGUALES QUE OTROS»


Fragmento de Rebelión en la granja ( George Orwell)


jueves, 11 de octubre de 2018

Impossible Germany - Wilco




El cruce de caminos

(cuatro de bastos)

IMAGINÓ un cruce de caminos
en el que no existían flechas
ni letreros.
Una bifurcación
donde todo volviera al principio
y todo terminase.
Un sueño.
Una forma de dejar la mente en blanco.
Un paraíso sin culpa,
sin manzanas,
sin prisas.

Lo imaginó desnudo,y lo vistió después
con la pasión de los que saben
que el tiempo nunca vuelve,
a pesar de lo que diga
la arena del reloj.

Lo dibujó sin conocer al caminante.
Convencida de que no es el centro
lo que cuenta,
sino el punto
donde las líneas se acarician
antes de seguir su trayectoria.

Lo construyó ella sola,
y después lo compartió,
y lo llenó de besos
y de historia.


Inma Chacón (Zafra, 1954)
 

sábado, 6 de octubre de 2018

Al alba - Luis Eduardo Aute




La canción que suena en la entrada de hoy, debería haber sonado en el blog hace unos días, a finales de Septiembre, pero por diversas razones no ha podido ser y ya no lo voy a posponer por más tiempo.

De todas formas, por el tema que toca, desgraciadamente para este país, siempre está de actualidad y puede abordarse cuando se quiera. Además, por supuesto, siempre es un placer escuchar esta joya del maestro Aute.

Corrían los últimos días del mes de Septiembre del año 1975, el pequeño dictador yacía en su lecho de muerte ( sí, sí, murió de viejo en su cama como otros muchos hijos de puta que en la historia han sido) y su régimen se negaba a acabar (en realidad creo que es evidente que nunca acabó del todo) y en uno de sus últimos intentos por perpetuarse procedió a "juzgar" y condenar a muerte a once miembros de ETA y FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriota).

La presión internacional, sobre todo, consiguió que 6 de esas penas de muerte fueran conmutadas por cadena perpetua pero 5 condenados fueron fusilados al alba del 27 de Septiembre de 1975 en Madrid, Barcelona y Burgos.

Por esos días, Luis Eduardo Aute compone el fantástico tema que traemos hoy al blog. Disfrazada de canción de amor consigue burlar la censura y se convierte en un auténtico himno contra la pena de muerte y una oda  a la libertad, y como tal sonaría en infinidad de marchas y manifestaciones durante los años posteriores, y en todos y cada uno de los conciertos del genio de Manila durante toda su trayectoria musical.

En alguna entrevista Aute ha confesado que intentaba hacer una canción sobre alguien a quien fueran a fusilar pero que no le salía, entonces se olvidó de esa idea y siguió componiendo temas de amor. Entre esos temas estaba "Al alba" y cuando se lo enseño a Rosa León, ( fue  la primera que lo grabó en Diciembre de 1975 pues Aute no la incluyó en un disco hasta tres años después) esta le comentó que parecía que hablaba sobre alguien que estuviera esperando la muerte y aunque el autor dijera que no, que era un tema de amor, lo cierto es que su letra refleja los sentimientos de alguien que espera ser ejecutado, y  las ideas que llenan su mente ante la proximidad del final de la vida. 

Sea como fuere, lo cierto es que la letra te sumerge en las tinieblas de la desesperanza y de la larga noche y te hace temer la llegada del alba y sus sonidos de muerte.

Sin embargo, me gustaría que al sonar hoy en el blog, como las millones de veces que ha sonado en este país, tras la noche no venga sino el alba del hombre, que asome por el horizonte la libertad y la justicia de los pueblos, y sumerja en las nieblas del pasado, y para siempre, a todos los tiranos (personas o sistemas) que creyéndose pequeños dioses deciden el destino de los pueblos.

¡Salud, libertad y justicia para todos los pueblos!

miércoles, 3 de octubre de 2018

Weather with you - Crowded House




WILLARD

Búscala.
Por todas partes.
En los cajones de tu casa.
En las estanterías de Carrefour.
Búscala en la playa, entre las algas negras.
En las tapas de los yogures.
En tus bolsillos.
Búscala en los bosques.
En las madrigueras.
En las ciénagas.
Escarba.
Húndete.
Mánchate.
Búscala en los campos de fútbol.
En las librerías de viejo.
En la catedral de Burgos.
Búscala en tu ordenador.
En las alcantarillas.
En los hospitales.
En las guarderías.
En las piscinas y en las tripas de los peces.
Búscala en las gasolineras.
En los palacios.
En el barrio chino.
Búscala en los bares.
En los rascacielos.
En las cuevas.
Búscala en la selva.
Búscala en los ojos de la gente.
Búscala en ti.
Búscala sin descanso.
Y no la encuentres nunca.
¿Qué harías después, eh?

              Iván Rojo



viernes, 28 de septiembre de 2018

The winner takes it all - ABBA




¿Qué es el éxito?

Ganarse el respeto de las personas inteligentes y el cariño de los niños.

Apreciar la belleza de la naturaleza y de todo lo que nos rodea.

Buscar y fomentar lo mejor de los demás.

Dar el regalo de ti mismo a otros sin pedir nada a cambio, porque es dando cómo recibimos.

Haber cumplido una tarea, como salvar un alma perdida, curar a un niño enfermo, escribir un libro o arriesgar tu vida por un amigo.

Haber celebrado y reído con gran entusiasmo y alegría y cantado con exaltación.

Tener esperanza incluso en tiempos de desesperación, porque mientras hay esperanza hay vida.

Amar y ser amado.

Ser entendido y entender.

Saber que alguien ha sido un poco más feliz porque tú has vivido.

Éste es el significado del éxito.


                        Ralph Waldo Emerson (1803-1882)


martes, 25 de septiembre de 2018

Ojalá - Silvio Rodríguez




Cuando se mezclan numerosas cervezas con jóvenes de más de 50 y a alguien se le ocurre sacar una guitarra (aún puede ser peor si las guitarras son dos) la cosa suele acabar , sevillanas, bambas y similares aparte, con una revisita  a los clásicos.

Entre los clásicos suelen estar algunos componentes de la Nueva Trova cubana y el maestro Silvio Rodríguez no puede faltar.

Algo parecido a lo que os cuento pasó el otro día en una cena con unos amigos y aunque la canción de la entrada de hoy no sonó, vino a mi memoria durante la búsqueda de otras muchas que, con mayor o menor acierto, fueron entonadas en la sobremesa.

Al día siguiente, intentando paliar los síntomas de una pequeña resaca me puse música tranquila y , en un momento dado, "Ójala" sonó y fué mi mujer quien me comentó el asunto que ha dado lugar a esta entrada.

Siempre la he escuchado como un tema de amor, bellísimo tema de amor/desamor, que muestra la poesía y la sensibilidad de Silvio a la hora de componer. Aunque es cierto que la letra siempre me ha resultado un poco enigmática y contiene algunos pasajes que no encajan mucho en lo que es una canción de amor al uso, supuse que no entendía del todo las metáforas y los recursos literarios del maestro.

Sí había leído algunas teorías (supongo que unas más disparatadas que otras) acerca de que en realidad el tema estaba dedicado a su esperanza y posterior desilusión de la revolución cubana dirigida por Fidel Castro, otras apuntaban a que se refería al dictador chileno Pinochet (esta debe ser de las más disparatadas si consultamos la cronología de los hechos). Incluso creo recordar haber leído u oído que el destinatario de las palabras de uno de los más grandes representantes de la canción cubana y de autor, era nada más y nada menos que Adolf Hitler (tal vez a disparatada a ésta no le gane ninguna)

Pero el dato por el que decidí que Silvio sonara hoy, es la observación que me hizo mi mujer acerca de la frase "una luz cegadora un disparo de nieve" y que en realidad la letra que canta Silvio dice "una luz cegadora un disparo de Nievi" (he oido muchas interpretaciones del tema y en casi todas me parece escuchar Nievi).

Me puse a indagar y me encontré con que Vassili Grigórievich Záitsev alias "Nievi" fué un francotirador ruso que se convirtió en leyenda en la batalla de Stalingrado durante la II Guerra Mundial donde, según las fuentes, abatió entre 150 y 250 soldados alemanes.

El mote de Nievi, posiblemente proviene del fusil que usaba, y que durante los años 60 era el que utilizaban todos los soldados cubanos pues era incluido en la ayuda militar rusa que recibía la isla.

Lo cierto es que el propio cantautor ha explicado varias veces que la canción está dedicada a Emilia, su primer amor y en la web oficial de Silvio aparecen las letras de varios temas y en Ojalá aparece claramente escritos la luz cegadora y el disparo de nieve (http://www.zurrondelaprendiz.com/canciones/ojala)

Estos dos datos acabarían con la teoría que estamos exponiendo hasta ahora y pondrían fin a todo tipo de elucubraciones y divagaciones que nuestra imaginación fuera capaz de elaborar. Pero cuando la música se viste con el traje de la poesía, y para eso el gran Silvio Rodríguez es único, uno de sus encantos es disfrutar de la música al tiempo que intentar descifrar las metáforas y buscar alternativas a tan bellas palabras.

Sea cual sea la verdad, ésta pasa a un segundo plano ante la belleza, la magia y el encantamiento de la poesía y de la música de este flautista de Hamelin del Caribe (con tu permiso, Aute).

¡Salud y a disfrutar de la música, de la poesía y del amor!


viernes, 21 de septiembre de 2018

September song - Lou Reed





En Septiembre


En septiembre,
ponen sus huevos los saltamontes.
En septiembre,
berrean los ciervos
porque quieren hembra.
En septiembre,
berrean los sintrabajo
porque tienen hambre.
En septiembre,
gritan las paridoras
porque tienen hombre.
En septiembre,
se examinan los estudiantes
porque tienen suspensos.
En septiembre,
se llenan los campos de pequeños saltamontes,
se llenan los bosques de bellos cervatillos
y las salas de partos
se llenan de niños.
La ciudad se embaraza
de pequeñas revoluciones
y los amantes se cogen del sexo.
Los amantes en septiembre
se aman como siempre.
Todo esto y que llega el otoño
sucede en septiembre.


Gloria Fuertes (Mujer de verso en pecho, 1995)

lunes, 17 de septiembre de 2018

Manifiesto - Victor Jara




Somos cinco mil
 
Somos cinco mil aquí.
En esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil.
¿Cuántos somos en total
en las ciudades y en todo el país?
Somos aquí diez mil manos
que siembran y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!
Seis de los nuestros se perdieron
en el espacio de las estrellas.
Un muerto, un golpeado como jamás creí
se podría golpear a un ser humano.
Los otros cuatro quisieron quitarse todos los temores,
uno saltando al vacío,
otro golpeándose la cabeza contra el muro,
pero todos con la mirada fija de la muerte.
¡Qué espanto causa el rostro del fascismo!
Llevan a cabo sus planes con precisión artera sin importarles nada.
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es acto de heroísmo.
¿Es éste el mundo que creaste, Dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y trabajo?
En estas cuatro murallas sólo existe un número que no progresa.
Que lentamente querrá la muerte.
Pero de pronto me golpea la consciencia
y veo esta marea sin latido
y veo el pulso de las máquinas
y los militares mostrando su rostro de matrona lleno de dulzura.
¿Y Méjico, Cuba, y el mundo?
¡Qué griten esta ignominia!
Somos diez mil manos que no producen.
¿Cuántos somos en toda la patria?
La sangre del Compañero Presidente
golpea más fuerte que bombas y metrallas.
Así golpeará nuestro puño nuevamente.
Canto, que mal me sales
cuando tengo que cantar espanto.
Espanto como el que vivo, como el que muero, espanto.
De verme entre tantos y tantos momentos del infinito
en que el silencio y el grito son las metas de este canto.
Lo que nunca vi, lo que he sentido y lo que siento
hará brotar el momento...

Víctor Lidio Jara Martínez (Lonquén,1932-Santiago de Chile,1973)


El 16 de Septiembre de 1973, tras ser sometido durante varios días a brutales torturas e interrogatorios, era asesinado por los secuaces del golpista y dictador sanguinario Augusto Pinochet.

Sus últimos días los pasó internado en el estadio de Chile y fue donde escribió el poema que acompaña la voz de Víctor en la entrada de hoy. El texto fue circulando de un preso a otro hasta que uno de ellos pudo sacarlo al exterior y se convirtió en un símbolo de denuncia de lo que pasaba en Chile en esos fatídicos días.

Su música y su espíritu de rebelión y lucha por la justicia serán eternos.

¡Salud y lucha contra el fascismo, siempre!


sábado, 15 de septiembre de 2018

Maybe tomorrow - Badfinger




SOMOS LO QUE SOÑAMOS SER

Somos lo que soñamos ser
Y ese sueño, no es tanto una meta
Como una energía
Cada día es una crisálida

Cada día alumbra una metamorfosis
Caemos, nos levantamos
Cada día la vida empieza de nuevo
La vida es un acto de resistencia y de reexistencia
Vivimos, revivimos
Pero todos esos tienen la memoria

Somos lo que recordamos
La memoria es nuestro hogar nómada
Como las plantas o las aves emigrantes
Los recuerdos tienen la estrategia de la luz
Van hacia delante
A la manera del remero que se desplaza de espaldas para ver mejor
Hay un dolor parecido al dolor de muelas
A la pérdida física
Y es perder algún recuerdo que queremos
Esas fotos imprescindibles en el álbum de la vida
Por eso hay una clase de melancolía que no atrapa
Sino que nutre la libertad
En esa melancolía como espuma en las olas
Se alzan los sueños.

                             Manuel Rivas

martes, 11 de septiembre de 2018

Venus - Shocking blue




Hay grupos que consiguen un éxito arrollador con una sola canción que arrasa en las listas de medio mundo pero resulta difícil recordar algún otro tema de ellos. Es lo que en el mundo de la música se conoce como "one hit wonder".

Por otro lado, existen canciones que apenas suenan los primeros acordes, la inmensa mayoría de la gente la conoce y sabe que la ha escuchado cientos de veces, sin embargo, solo unos pocos son capaces de decir el nombre de la canción y muchos menos serían capaces de identificar el nombre del grupo que la canta.

El tema que suena en la entrada de hoy cumple todos los requisitos para ser incluido en los dos casos anteriores.

Cuando en 1967, Fred de Wilde abandona su grupo de música para unirse al ejército, y es sustituido por Mariska Veres, el destino de Shocking blue cambia para siempre. Hasta entonces eran una banda de La Haya que intentaba abrirse camino en el mercado local.

En 1969 graban la canción que suena hoy en el blog, y se convierten en un fenómeno de masas que arrasa en medio mundo y que los situa en la cima de la música de los 70.

El talento de Mariska, su buen hacer encima del escenario y su imagen de mujer exótica y atractiva, unida a la letra de su canción la convierten en una diosa inalcanzable para los mortales, consciente de su sensualidad y convertida en deseo de todos.

El guitarrista Robbie van Leeuwen, autor de la canción, reconoció que se inspiró en la versión que hizo Tim Rose del clásico norteamericano "Oh Susannah", sin embargo, nunca se reclamó nada por parte de Tim.

En 1963 el tema de Rose había sido grabado por "The Big Three" y en 2011, Neil Young y su caballo loco, grabaron una nueva versión del "Oh Susannah" para su disco de nombre "Americana".

En fin, para nosotros lo importante es escuchar este temazo de los holandeses "Shocking blue" y, arrastrados por la música y por la potente voz de Mariska Veres, soñar con esa diosa del amor y la belleza llamada Venus.

¡Salud, amor y a disfrutar!