Cuando llegue Septiembre - Manolo Tena

Por septiembre...

Por septiembre

se te llenan de sótanos los labios
y es relativo el cielo
después de haberte visto preguntarle a la vida.

Pero también el cielo,
arrugado y preciso
como tu cazadora adolescente,
quiere estar entreabierto,
brillar recién amado,
descansando en la hierba
el peso de su larga cabellera de nubes.

Por septiembre
se te llenan de humo los síes en la boca.

Luis García Montero (Diario cómplice, 1987)

Rain - The Beatles

La lluvia Siempre vuelve la misma lluvia. ¿La reconoces? Cada migaja que te toca que te despierta que te cala punza su memoria en tu piel. ¡Sal! ¡Sal a la lluvia! Como a una derrota, como a una alegría. Que el hueco del corazón lo llene el prodigio del agua. Que te moje la gota que rozó aquel beso, que limpió la herida del ciervo, que en el terraplén alivió la muerte del soldado. ¡A la lluvia! ¡Sal a la lluvia! Que se embeba de ti, que se amalgame con tus lágrimas. Regresará un día, y otro, y mil, hasta que la ventura la deje en la comisura de unos labios e inunde una boca de lluvia de memoria tuya. ¡Sal! ¡Sal a la lluvia!             Rubén Lapuente

Heart shaped box - Nirvana

"Un ser humano es una parte de la totalidad que llamamos Universo, una parte limitada en el tiempo y en el espacio. Sin embargo, se experimenta a sí mismo, sus pensamientos y sus sentimientos como algo separado del resto; una forma de ilusión óptica de la conciencia.... La ilusión es una forma de prisión que limita nuestros deseos personales y nuestra preocupación por unas pocas personas que están cerca de nosotros. Nuestra tarea debe ser liberarnos de esa prisión, extendiendo nuestro círculo de compasión hasta abrazar la totalidad de las criaturas vivientes y la totalidad de la naturaleza en la plenitud de su belleza."

“Estoy convencido de que hay solamente un camino para eliminar estos graves males: el establecimiento de una economía socialista, acompañado por un sistema educativo orientado hacia metas sociales. En una economía así, los medios de producción son poseídos por la sociedad y utilizados de una forma planificada. Una economía planificada que ajuste la producción a las necesidades de la comunidad distribuiría el trabajo a realizar entre todos los capacitados para trabajar y garantizaría un sustento a cada hombre, mujer, y niño. La educación del individuo, además de promover sus propias capacidades naturales, procuraría desarrollar en él un sentido de la responsabilidad para sus compañeros-hombres en lugar de la glorificación del poder y del éxito que se da en nuestra sociedad actual”

Albert Einstein

Even flow - Pearl Jam

Cada uno se va como puede Cada uno se va como puede, unos con el pecho entreabierto, otros con una sola mano, unos con la cédula de identidad en el bolsillo, otros en el alma, unos con la luna atornillada en la sangre y otros sin sangre, ni luna, ni recuerdos. Cada uno se va aunque no pueda, unos con el amor entre dientes, otros cambiándose la piel, unos con la vida y la muerte, otros con la muerte y la vida, unos con la mano en su hombro y otros en el hombro de otro. Cada uno se va porque se va, unos con alguien trasnochado entre las cejas, otros sin haberse cruzado con nadie, unos por la puerta que da o parece dar sobre el camino, otros por una puerta dibujada en la pared o tal vez en el aire, unos sin haber empezado a vivir y otros sin haber empezado a vivir. Pero todos se van con los pies atados, unos por el camino que hicieron, otros por el que no hicieron y todos por el que nunca harán. Roberto Juarroz (Argentina, 1925-1995)

Down to joy - Van Morrison

Tengo pendiente la última película de Kennet Branagh. "Belfast". Confieso que solo he visto el inicio del film y me parece un arranque fantástico que me hace desear, más aún, verla cuanto antes.

Nos muestra imágenes de la ciudad que todos imaginamos al oír su nombre, con su parte vieja y los típicos barrios de mineros irlandeses que tantas veces hemos visto en el cine pero también nos asoma a una Belfast moderna, trabajadora, colorista y llena de vida mientras suena la maravilla que pone hoy banda sonora a mis desvaríos diarios.

Poco a poco se acerca a un mural con la cara de varios mineros irlandeses que reflejan su recio carácter, curtido en el trabajo y la lucha. La cámara se eleva sobre el muro y nos muestra la vida al otro lado, el color se torna en blanco y negro y nos transporta a agosto de 1969, donde se desarrolla la dramática historia que estoy deseando ver.

No he podido ver estas imágenes sin que me parezca una metáfora del fin del verano, con su color y su vida relajada, sin horarios ni obligaciones, luego, poco a poco, se va acercando el muro de septiembre tras el que comienza nuevamente la rutina, los horarios, las obligaciones laborales y/o académicas y todo ello con la pérdida de luz y el retorno al blanco y negro que nos trae el otoño y el inevitable y posterior invierno.

En fin, la vida y su curso habitual, pero al igual que en el cine, la música siempre ayuda a sobrellevar el duro retorno y la vuelta a la "normalidad".

¡Salud, que disfrutéis la música del león de Belfast y que tengáis un plácido  retorno a la vida diaria!

See Emily play - Pink Floyd

La chica que cierra el mes de Agosto en el blog, es de rancio abolengo, proviene de una familia aristocrática y en la actualidad es una afamada escultora británica.

Su nombre es Emily Young y es hija de Wayland Hilton Young, segundo Baron Kennet. Su abuela, Kathleen Scott, fue alumna de Auguste Rodin, viuda del famoso explorador Robert Falcon Scott y posteriormente se casaría con el abuelo paterno de Emily, el primer barón Kennet.

El segundo barón Kennet frecuentaba, en los años 60, el UFO CLUB, local nocturno de Londres, donde Pink Floyd actuaba cada noche en sus inicios. Su hija adolescente, Emily, también era asidua del garito y ahí fue donde conoció a Syd Barret que se inspiró en ella para componer la canción que suena.

Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y Syd Barret,  como cerebro creativo de la banda, ponían en esos años las bases de lo que se daría en llamar rock sinfónico y psicodelia que tanta influencia tendría posteriormente en numerosas bandas integrantes del movimiento contracultural.

Aunque en un principio, Syd dijo que para componer el tema se inspiró en una experiencia que había tenido bajo los efectos del LSD en que vio a una chica en un bosque, posteriormente diría que no era cierto y fuentes bien informadas son las que han dado el nombre de Emily Young como musa de la canción. En el club era conocida como la chica psicodélica.

Al bueno de Syd puede que su cerebro le jugara una mala pasada, de hecho sus experiencias con el LSD terminarían por destruirlos a ambos; sería expulsado de la banda debido a discusiones permanentes con el resto de miembros, causadas, sobre todo, por su situación mentalmente inestable. Sufrió algún colapso en alguna actuación y, aunque su cuerpo estuviera aquí, su mente había iniciado definitivamente el viaje a otra dimensión.

La canción supuso el segundo single de Pink Floyd y aseguran que Barret tocó la guitarra slide, durante la grabación, con una regla de plástico y que algunas partes del teclado fueron ralentizaras para conseguir un efecto sonoro. Asimismo, el dibujo de la portada del single es del propio Syd.

Disfrutad pues de los orígenes de esta leyenda de la música mientras imagináis a Emily bailando al ritmo del rock psicodélico del fluido rosa entre humos y vapores de sustancias espirituosas y psicotrópicas.

¡Salud y que la música os eleve hasta el infinito!

Daniela - Pedro Guerra

La esencia humana

No existiría la Piedad
si no hiciéramos pobre a alguien;
y no haría falta la Misericordia
si todos fuesen tan dichosos como nosotros.

Y el miedo recíproco trae paz,

hasta que el amor egoísta se incrementa:
entonces la Crueldad arma su trampa
y esparce sus cebos con cautela.

Se instala con santos temores,
y riega con lágrimas la tierra;
entonces debajo de sus pies
echa raíces la Humildad.

Rápido extiende sobre su cabeza
sombras lúgubres de Misterio;
y la Oruga y la Mosca
se nutren de tal Misterio.

Luego crece el fruto del Engaño,
rubicundo y dulce al paladar;
y el Cuervo su nido instala
en el ramaje más tupido.

Los Dioses de la tierra y el mar
escrutaron la Naturaleza para hallar tal Árbol;
pero la búsqueda fue toda en vano:
crece uno en cada Cerebro Humano.

       William Blake (Londres, 1757-1827)

Carrie - Europe

En 1979, en un suburbio de Estocolmo, nace el grupo Force que más tarde pasaría a llamarse Europe y a triunfar en todo el mundo en la década de los 80.

Su tercer disco The final countdown (1986) vendió millones de copias en todo el mundo y supuso un triunfo arrollador entre el público. Su siguiente trabajo, Out of this world, aunque no igualó el éxito del anterior, siguió manteniéndoles en lo más alto del rock mundial.

En la década de los 90, tras una importante pérdida  de popularidad, deciden hacer una pausa en su trayectoria y no sería hasta 2003 cuando se reúnen de nuevo. Desde entonces han grabado 6 discos sin llegar, ni de lejos, a las cifras y popularidad de su primera etapa.

El tema que suena en la entrada de hoy supone uno de los mayores éxitos de su carrera y nos cuenta una historia de desamor. En realidad los mejores temas de amor son, en realidad, de desamor, debe ser que la pérdida desata las musas,   abre el corazón y hace surgir la música o cualquier otra creación artística. 

El tipo de la canción se despide de su amada lamentando que no pueden seguir su relación pero la intenta consolar diciendo que, tal vez, en algún otro momento y lugar vuelvan a encontrarse y continúen su historia de amor interrumpida.

Disfrutad de este viaje al corazón de los 80 de la mano de Europe (esos heavies de Corte Inglés) y en las alas del amor por Carrie.

¡Salud y buen viaje!

Lucía - Joan Manuel Serrat

Nuestra chica de hoy habla español, vuela con Iberia e inspiró una de las más bellas canciones de amor del maestro Serrat.

Lucía apareció incluida en 1971, en el disco Mediterráneo, uno de los grandes discos de la historia de la música en español. A pesar de que al principio pasó bastante desapercibida, terminaría convirtiéndose en un tema icónico de Joan Manuel y un auténtico himno al amor.

Aunque Serrat nunca ha desvelado el origen real de la canción, ni si realmente estuvo con Lucía ni cuanto tiempo pudo durar su presunto romance, alguna fuente, más o menos fiable, afirmó que era una azafata de Iberia a la que Serrat conoció y por la que padeció de mal de amores.

El noi del Poble Sec ha contado que sufrió por amor y también ha desvelado que a Lucía le hizo una maldad consistente en llamarla por teléfono, el mismo día en que esta se casaba, para confesarle su amor.

Cierto o no, Serrat, en alguna entrevista, al ser preguntado por el origen de la canción afirmó: “No hay mucho que contar. Como dice el bolero, es lo que pudo haber sido y no fue. Pero también fue lo que fue y, a fin de cuentas, en la vida lo que queda es lo que cuenta”.

Lo que es indudable es que el tema de hoy destila amor y da ganas de amar. Disfrutad del genio de Serrat, de sus palabras y de su música.

¡Salud y que sufráis solamente por amor!

Oh Mary - J.J. Cale

Nuestra canción con nombre de mujer de hoy, aunque no soy de celebrar santos, quiero que sea un homenaje a todos los pueblos de España que están en fiestas y, especialmente, para todas las Marías, empezando por la mía, y viene de la mano del gran J.J. Cale.

Un tipo que vivió discretamente, sin llamar la atención salvo cuando acariciaba las seis cuerdas de su guitarra y sonaba su laid back, mezcla de rock, blues, jazz, folk y blues, tocado de forma lenta, sin prisa, que te acaricia el alma y te reconcilia con el mundo.

La canción de hoy forma parte del que sería su último disco de estudio publicado en vida, en el que nos dejó un buen puñado de buenas canciones, y donde demostraba que mejoraba con los años.

Cuando comenzó su carrera, allá por el año 1971, a pesar de ser un gran músico, el éxito se le resistía. El gran público lo conoció a través de las versiones que, de algunos de sus temas hicieron Lynyrd Skynyrd (Call me the breeze) y Eric Clapton (Cocaine y After midnight). De hecho se comentó que el éxito de Clapton en esta última adaptación le hizo dejar su intención de abandonar su carrera musical dada su escasa repercusión hasta entonces. Afortunadamente  abandonó esa idea y siguió regalándonos su música para el disfrute y placer de todos los amantes de su música.

Ha visitado el blog en varias ocasiones y en una de ellas ya puse las palabras de su esposa Christine Lakeland que me parecen una definición perfecta de lo que supone escuchar a John Weldon Cale​ : "Te sientas en el porche de casa a la caída de la tarde, abres unas cervezas y escuchas tocar a Cale. No existe nada mejor".

Disfrutad pues de la guitarra del genio de Oklahoma que ha sido maestro y referente de varias generaciones de guitarristas y ha sido admirado y versionado por multitud de artistas, entre los que podemos citar a  Tom Petty, John Mayer, Kansas, Brian Ferry y Jerry García, además de los ya citados Clapton y Lynyrd Skynyrd.

¡Salud, abrid una cerveza y disfrutad de la música de J. J. Cale!