Una lágrima en el suelo - Barricada

Ferrocarril de Matallana A las ocho del día en febrero aún es de noche. Subimos a este tren algunos hombres por motivos diversos. No hay aún luz en los vagones, sólo oscuridad y aliento. No nos vemos los rostros pero sentimos la compañía y el silencio. En el andén estalla la campana. Nos sobresalta la crueldad de un silbido. El tren arranca. Todo vuelve a su antiguo sentido. Nos dan la luz amarillenta y floja. Salimos de la oscuridad como del sueño: torpemente vivos. Y ahora empezaremos a mirarnos como hombres distintos: amaríamos a éste, pero a aquél nunca le amaríamos. Sin embargo, la luz debiera ser quien nos hiciese amigos. Éste es un tren de campesinos viejos y de mineros jóvenes. Se ve algo que une más que la sangre y la amistad. Es una cosa del cuerpo y del alma. Es grande y dolorosa. Pero se está haciendo de día. Ahora ya se puede ver la tierra oscura bajo el hielo. Es hermosa la tierra en febrero. Vemos los montes todavía en sombra, los robles, del mismo color del monte, la yerba vieja sepultada en escarcha y, sobre lomas, las tierras de trabajo: cada surco endurecido por el río como la resistencia de los pobres. Rectos y oscuros, los chopos llenan de serenidad las riberas y, cerca de ellos, bajo el pueblo, el río desciende azul y lleno de soledad. Cruzan los pueblos de sonido humilde —Pardavé, Pedrún, Matueca—; las casas montan las paredes tristes sobre el espacio de las huertas; vemos las calles en silencio, vemos la iglesia muda y las cerradas puertas. Esto es un pueblo; se construye a base de paciencia y tierra. Cuando bajo del tren, siento frío en medio de tanta verdad, y ya entiendo, sin pensar, muchas cosas. Comprendo, por ejemplo, la belleza de España. España es también una tierra, pero una tierra sólo no es un país; un país es la tierra y sus hombres. Y un país sólo no es una patria; una patria es, amigos, un país con justicia. ANTONIO GAMONEDA (Oviedo, 1931)

November tale - The Waterboys

Noviembre, 1989

Fuiste el principio de todas las cosas
Nos hiciste la vida imposible, te quisimos nada más verte
Fuiste fuerte; atravesaste las gaviotas en vuelo pleno
Nos partiste como el rayo al árbol
Tuvimos que crecer en la unidad de relatos, unas viejas revistas de ciencia ficción de los 70, un pintalabios pasado que encontramos en un cajón
Hablaste, tú, hablaste en el lenguaje secreto de las cosas y como consecuencia nos vimos obligados a entenderte
Lloviste mucho y eso en parte hizo una diferencia con todo lo que pasaría después y que solo podríamos comparar contigo
Pintamos con lápices de colores para ti una casa, un hogar. Todo lo rechazaste, no quisiste nada de nosotros
Nos exigiste los mayores sacrificios
Hubo cosas que no te dijimos por vergüenza, por culpa
Nos diste de beber
Nos diste de comer de tu mesa pero no nos dijiste qué estaba envenenado en los platos
Nos enseñaste lo mucho que se parecía vivir a no vivir
Fuiste valiente
¿Fuiste valiente?
Fuiste dulce
¿Fuiste dulce?
Nos raptaste; nos escapamos.
Había en ti una resistencia inhumana fruto del fuego

y de la sangre (pero siempre de otros)
Pergeñaste un plan: un hombre y una mujer se cruzan

en la calle sin mirarse.
Desde la ventana del autobús les miraste tú

y tú supiste qué ellos se amaban

Supiste cómo se sabe con quince años la 

ternura en la piel
No se habían dicho ni hola ni adiós

—ya no,
aún no,

quedaba demasiado por decir,

ellos no lo sabían—

Pero tú lo supiste
No volverían a cruzarse
O muy probablemente sí
Aunque no todo fue triste tampoco lo recuerdo
Todos los años 89 son así: traen una semilla
¿De qué?
Aún faltan años para saberlo.

Tania López García (Madrid, 1989)

La sirena varada - Héroes del silencio

Líneas de fuga

Huir lejos del odio y sus madrigueras

encendidos de pasión y búsquedas.

Huir por desesperaciones y refugios

con un equipaje de amor y desasosiego.

Huir hacia una hora sin puntos cardinales,

como equilibristas por el fino cordel de la cordura

o como mendigos que persiguen

un merecido corazón sobre la tierra.

Huir guiados por brújulas rotas.

Huir confiando en la fuga.

Huir para encontrarnos.

David Eloy Rodríguez (Cáceres, 1976)

The last refugee - Roger Waters

9 Noviembre

Prohibido pasar

 Un día como hoy, en 1989, murió el muro de Berlín.

Pero otros muros nacieron para que los invadidos no invadan a los invasores, para que los africanos no recuperen los salarios que sus esclavos nunca cobraron, 

para que los palestinos no regresen a la patria que les robaron,

para que los saharauis no entren en su tierra usurpada, 

para que los mexicanos no pisen el inmenso mapa que les comieron. 

En el año 2005, el hombre-bala más famoso en los circos del mundo, David Smith, expresó su protesta, a su manera, contra la humillante muralla que separa México de los Estados Unidos. 

Un enorme cañón lo disparó, y desde las alturas del aire David pudo caer, sano y salvo, del lado prohibido de la frontera. 

El había nacido en los Estados Unidos, pero fue mexicano mientras duró su vuelo.

Eduardo Galeano (Los hijos de los días)

Working man - Rush

Los propietarios   Ricos los hizo el contrabando y millonarios el ganado. No hay una lágrima que ellos ya no se la hayan adueñado.   Agua, aire, tierra, fuego, todo entra en sus inventarios. son los dueños de las noticias,  de los lectores y de los diarios.

Poseen lo negro y lo blanco,  los autos y las carreteras, todo el horizonte visible, desde el mar hasta la cordillera. Toda cosa les pertenece, toda puerta, todo ladrillo. Todo lo registraron sin pausa con su ojo abierto y amarillo.   En sus grandes computadoras nos tienen con pelos y señales. Somos suyos desde la cabeza hasta los órganos genitales.   Son los dueños de nuestra noche, de su luna y de su sereno. De nuestro árbol y de su sombra. Nada humano les es ajeno.   Ricos los hizo el contrabando y millonarios el ganado. No hay una lágrima que ellos ya no se la hayan adueñado.     Juan José Saer (Argentina, 1937-Francia, 2005)

Si te vas - Extremoduro

La vida

¿La vida?

Decidme cómo es un árbol.
Decidme el canto de un río,
cuando se cubre de pájaros.

Habladme del mar. Habladme
del olor ancho del campo.
De las estrellas. Del aire.

Recitadme un horizonte
sin cerradura y sin llaves
como la choza de un pobre.

Decidme cómo es el beso
de una mujer. Dadme el nombre
del amor: no lo recuerdo.

¿Aún las noches se perfuman
de enamorados con tiemblos
de pasión bajo la luna?

¿O sólo queda esta fosa,
la luz de una sepultura
y la canción de mis losas?

Veintidós años… ya olvido
la dimensión de las cosas,
su color, su aroma…

Escribo a tientas: el mar, el campo…
Digo bosque y he perdido
la geometría de un árbol.

Hablo por hablar de asuntos
que los años me borraron.

(No puedo seguir: escucho
los pasos del funcionario).

Marcos Ana

On top of the world - Imagine Dragons

El caminante sobre un mar de nubes
Caspar David Friedrich

Ha ascendido hasta la solitaria cima del mundo
escarpada cima en medio de las nubes

Ha ascendido hasta la misteriosa cima del fin del
mundo
donde el cielo se funde con el mar
(incestuosas nubes, incestuosas olas)
y no sabe dónde está

Se yergue de espaldas -solitario mástil en la densidad
de la niebla-
y contempla la vasta inmensidad
como quien contempla a Dios
Inaudita y silenciosa visión revelación
un paso más allá de la cima
un paso más allá de la muerte
donde toda contemplación
es contemplación de la contemplación

Cima sin regreso
altura sagrada
que al ascender encuentra
en la inabarcable inmensidad
el espejo de la propia pequeñez.

Cristina Peri Rossi

You can't hurry love - Phil Collins

Una querencia tengo por tu acento    

Una querencia tengo por tu acento,
una apetencia por tu compañía
y una dolencia de melancolía
por la ausencia del aire de tu viento.

Paciencia necesita mi tormento
urgencia de tu garza galanía,
tu clemencia solar mi helado día,
tu asistencia la herida en que lo cuento.

¡Ay, querencia, dolencia y apetencia!:
tus sustanciales besos, mi sustento,
me faltan y me muero sobre mayo.

Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia,
a serenar la sien del pensamiento
que desahoga en mí su eterno rayo.

Miguel Hernández

“El rayo que no cesa”, (1935)

Lady writer - Dire Straits

Mark Rothko y yo — Muerte en febrero Sin nada que declarar por adelantado, no existe relación alguna entre Mark Rothko y yo. Él nació el 25 de septiembre de 1903, murió el 25 de febrero de 1970. Yo nací el 27 de noviembre de 1970 y sigo viva. Es sólo que a veces pienso en el espacio de nueve meses que separa mi nacimiento de su muerte. Sólo unos pocos días después de aquella mañana temprano en que se cortó las venas en la cocina aneja a su estudio, mis padres unieron sus cuerpos y poco después una mota de vida se debió quedar alojada en el tibio útero. Mientras en el invierno tardío de Nueva York su cuerpo aún no se habría descompuesto. Eso no es algo maravilloso, es algo solitario. Me debí quedar alojada como una mota cuyo corazón aún no había empezado a latir, sin saber nada del lenguaje, sin saber nada de la luz, sin saber nada de las lágrimas, dentro de un útero rosado. Entre la vida y la muerte, febrero como una brecha que perdura, perdura y finalmente sana. En la tierra a medio derretir, todavía más fría, su mano aún no se habría descompuesto. Han Kang (Corea del Sur, 1970) (Traducción de Ángel Salguero a partir de la versión en inglés de Brother Anthony y Eun-Gwi Chung)

Rosa de los vientos - Los burros

Los vientos del destino

Un barco zarpa para el Este

y otro para el Oeste,
soplando para ambos los mismos vientos,
es el timón del marino y no el viento
el que determina el camino a seguir.

Los vientos del destino son como los vientos del mar,
mientras viajamos a través de la vida.
Son los actos del alma los que determinan el rumbo
y no la calma o la tempestad.

Ella Wheeler Wilcox (EEUU, 1850-1919)

The boys are back in town - Thin Lizzy

Vidas rebeldes Cuando era más joven pensaba que ser libre era ser libre algo así como no tener obligaciones ni compromisos, nada por lo que vivir, nada por lo que morir rebelde sin causas conocidas. Años más tarde descubrí que alguien tenía que tirar la basura todas las noche, porque la vida y la casa empezaban a oler mal, como huele uno cuando crítica todo cuanto no es. Años más tarde descubrí entre la basura que tiraba el dulce aroma de mi propio hogar tu ropa sucia, mis fotografías los juguetes viejos de los niños y esa llave que nunca supe lo que abría, pero ya había perdido la casa y tuve que reconstruir la esperanza mucho más lejos de dónde estaba calculado. Ahora, cuando cada noche salgo a la calle con mi bolsa de basura y aprovecho el paseo para encender ese cigarrillo que despierta los perros del vecindario y los veo en sus casitas encendidas consumir la vida, me doy cuenta que en la oscuridad era más fácil ser libre. Uberto Stábile (Valencia, 1959)

For the good times - Kris Kristofferson

Carpe diem para un amante indeciso

No entiendo tus palabras
ni los goces que ofreces
siempre para más tarde,
siempre un poco más lejos,
como una cena fría
tras el castigo impuesto.

Sólo sé dar razón de aquí,
de este momento,
de tus labios frutales
saliendo del invierno,
de mis manos hambrientas
rebuscando en el fuego,
del sabor de tu espalda
cuando empieza el deshielo

Gocemos todo aquí,
si puede ser ahora,
lo presente y concreto,
lo seguro y lo cierto,
los placeres del alma
con el cuerpo.

No entiendo tu lenguaje
de promesas al viento.

Sólo quiero saber:
¿te quedarás más tiempo?


Irene Sánchez Carrón (Navaconcejo, 1967)

Kris Kristofferson (junio 1936-septiembre 2024) in memoriam

Auberge - Chris Rea

Aunque septiembre terminó, y con él el entretenimiento que veníamos desarrollando, la canción de hoy bien podría haber sonado durante el pasado mes (de hecho estuvo hasta el último momento en la selección previa de los temas que sonarían para evocar lugares reales).

Aunque no hace mención de un lugar concreto, la palabra auberge es de origen francés y se refiere a una posada o lugar de descanso para viajeros, a un refugio.

En el tema que suena, Chris Rea, nos habla sobre el sentimiento de desorientación e inquietud que surge cuando se  está mucho tiempo en la carretera y, a menudo, es necesario convivir con situaciones y personas desconocidas y no siempre agradables.

El artista ítalo-irlandés nos canta sobre la necesidad que, a veces, tiene el cuerpo de tomar un descanso, de desconectar de la realidad y recargar energía para retomar nuestro ritmo y afrontar la realidad cotidiana. Nos cuenta la importancia de encontrar ese lugar donde conectar con uno mismo y reflexionar acerca de nuestra vida diaria. Encontrar ese refugio donde nos sintamos a salvo y donde podamos ser nosotros mismos.

Ese auberge puede ser, efectivamente, un lugar pero también puede ser una situación, una película, un libro, una obra de arte, una canción, un recuerdo... pero también puede ser una persona pues no siempre se requiere de la soledad para conseguir desconectar y escapar de la realidad.

Decía Pablo Picasso que tu hogar es tu refugio pero no acabes encerrado en él; por tanto, no está mal tener un refugio donde esconderse pero no lo consideremos una forma de huir sino de escapar, temporalmente, para retomar la realidad con más fuerza si cabe.

¡Salud, que disfrutéis la canción y que nunca os falte ese refugio al que volver de vez en cuando!

Woman from Tokyo - Deep Purple

Para cerrar el mes de septiembre y, al mismo tiempo, terminar el entretenimiento que nos traemos entre manos en estos días entre post-veraniegos y pre-otoñales, suena un tema icónico de todo un clásico del hard rock y de la música del siglo XX.

Posiblemente sea el tema más destacado del disco "Who Do We Think We Are" de 1973 y, además de por su indudable calidad, es conocido por ser el último álbum que grabó Deep Purple con su formación clásica. Cuando salió publicado el disco, las rencillas y peleas entre varios de sus miembros eran continuas y, lo cierto, es que el grupo estaba prácticamente roto. 

Finalmente Ian Gillan, voz principal, y Roger Glover, bajista, abandonan el grupo. El primero se marchó de forma voluntaria mientras el segundo, podríamos decir que recibió una invitación para salir.

Ritchie Blackmore toma el mando de la banda y los dos son rápidamente reemplazados por Glenn Hughes y David Coverdale y graban el disco "Burn" que salía al mercado en febrero de 1974.

Los problemas habían empezado mucho antes. Durante la grabación del disco, el grupo estaba de gira por Japón (de esa gira saldría el mítico directo Made in Japan). Blackmore llevaba una vida totalmente distinta al resto del grupo. Se iba temprano a la cama mientras el resto trasnochaba y cuando por la mañana temprano aparecía en el estudio de grabación, el resto de la banda se encontraba durmiendo. En esas condiciones era difícil la convivencia y, no hablemos de mantener el ritmo de trabajo requerido para llevar a buen término la grabación.

Aquello acabó de mala manera pero lo cierto es que consiguieron entrar en la historia de la música como los creadores de un género, el hard rock. La mutua animadversión entre Blackmore y Gillan y el infernal ritmo de grabaciones y giras a las que fue sometido el grupo entre 1969 y 1973, convertidos en una máquina de generar beneficios, especialmente para los mánagers y las discográficas, acabó por liquidar el grupo.

El tema de hoy surgió durante la mencionada gira japonesa y es un sentido homenaje a la mujer del país del sol naciente que acabó convirtiéndose en un tema legendario de la trayectoria de Deep Purple.

Con continuos cambios de formación, incluyendo varias salidas y entradas de Gillan, continuan en activo y siguen publicando discos.

¡Salud y que disfrutéis de esta mujer de Tokyo y del sonido del profundo púrpura!

Lodi - Creedence Clearwater Revival

Nuestra canción de hoy habla sobre los inicios de una banda de música aunque podría trasladarse a cualquier ámbito. Salvo que seas un privilegiado con contactos en las altas esferas (entonces todo es más fácil y te ríes de la igualdad de oportunidades, considerándola una excusa de gente pobre que no se esfuerza), la gente corriente, para cumplir sus sueños, debe empezar desde abajo y, con trabajo, esfuerzo, y un poco de suerte, tal vez logre alcanzar el ansiado objetivo.

La Creedence Clearwater Revival, con una trayectoria musical de apenas 5 años, logró cotas que la mayoría de grupos, con toda una vida dedicada a la música, ni siquiera soñaron con alcanzar. Considerados como una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos y una de las más influyentes a lo largo de la historia, en este temazo que pone banda sonora al blog, nos relatan sus inicios.

Se hacían llamar The Golliwogs y se dedicaban a tocar en bares y garitos de mala muerte en pequeños pueblos donde, la mayoría de las veces, el poco público del local estaba, en su mayoría, borracho y ni siquiera se molestaba en escuchar su música.

Concretamente relatan la historia de un músico que actúa por la zona y recala en Lodi, una pequeña localidad a 70 millas de Berkeley, donde la actividad fundamental de sus gentes es la agricultura. Queda claro que nos están contando los inicios de The Golliwogs y, en su letra, Tom Fogerty nos cuenta que ese músico lo único que quiere es salir de ese pueblo para probar suerte en otro lugar y triunfar, por fin, o si no, acabar de una vez y enterrar para siempre el sueño de ser famoso. 

El batería Doug Clifford, en una entrevista en Rolling Stone, narraba acerca de esa actuación en Lodi "...solo habían 9 personas en el local, esas nueve personas además estaban borrachas y reclamaban para que bajemos el volumen de los instrumentos ya que querían dormir".

Con su característico estilo, una vez más, la Creedence nos llena el corazón con su música y nos transporta a esos días de duro trabajo y esfuerzo, de calvario para poder alcanzar la meta y convertir en realidad nuestros sueños, con la impresión de que, tal vez, nunca lo logremos pero, sintiendo al mismo tiempo la satisfacción de intentarlo con denuedo y sin desánimo.

Espero que la disfrutéis y que logréis alcanzar vuestros sueños o, al menos, que no dejéis de intentarlo.

¡Salud e igualdad de oportunidades para tod@s!

Walking in Memphis - Marc Cohn

En la entrada de hoy, nos ponemos en plan Carrefour y hacemos un 2x1. Sin dejar el entretenimiento de postear canciones que hagan referencia a sitios reales, nos damos un paseo por Memphis de la mano de Cherilyn Sarkisian y de Marc Cohn.

El tema es original del compositor nacido en Cleveland y lo compuso en 1985 aunque no se publicaría hasta 1991 y supondría el debut musical de Cohn.

Para intentar superar un bloqueo que sufría como compositor, y tras leer una entrevista a James Taylor, decidió realizar un viaje a un lugar en el que no había estado nunca y que ansiaba visitar. El lugar era la ciudad conocida mundialmente como la ciudad de Elvis en el estado de Tennessee.

Marc ha declarado en alguna ocasión que aquel viaje a Memphis supuso algo más en su carrera, una especie de viaje espiritual a las raíces de la música que le gustaba y del que volvió transformado en un hombre distinto.

Un amigo le dijo que había dos cosas que no podía dejar de hacer en esa ciudad, una era visitar la iglesia donde el reverendo Al Green lanzaba sus prédicas (Cohn confesó que un escalofrío recorrió todo su cuerpo escuchando la voz y la música de aquel tipo). La otra cosa que debía hacer era acudir al Hollywood Café en Robinsonville donde la maestra jubilada Muriel Davis Wilkins actuaba cada viernes noche. Cohn acudió a ver a Muriel y quedó fascinado. En los descansos entabló conversación con ella y acabó subido al escenario compartiendo algunos temas de gospel. La última canción que interpretaron juntos esa noche fue Amazing Grace y Marc se sintió tan cercano a Muriel como si esta fuera su madre (esta había fallecido cuando él apenas contaba con 3 años de edad).

Tras este viaje compuso la que sigue siendo a día de hoy su gran canción. La  artista que nos acompaña en nuestro viaje realizó en 1995 una versión del tema que alcanzó bastante éxito aunque no lograra igualar el conseguido por el original del autor nacido en Ohio.

Suenan ambas hoy en el blog y espero que las disfrutéis y, si queréis, decidáis cuál es la que más os gusta... o no. 

¡Salud y que la música os transporte a lugares agradables y deseados!

Lady Madrid - Pereza

Las canciones son compuestas por una persona (o grupo de personas), son dadas a conocer e interpretadas por una persona (o grupo de personas) y luego la persona o personas que las escuchan y las disfrutan, las hacen suyas y las incorporan a su vida poniendo banda sonora a ciertos fragmentos de esa vida que quedan unidos permanente e indeleblemente para siempre.

Este aspecto íntimo y personal, rara vez sale a la luz pública (si acaso alguien lo confiesa a sus más allegados y no sale de ese pequeño círculo) por lo que la idea o intención del autor al componerla no tiene mucha relevancia, pues cada persona que escucha una canción la interpreta a su manera y la incorpora, como digo, a la banda sonora sentimental de su existencia.

Pero, a veces, la música es utilizada para tratar de aprovecharse del éxito, con fines espurios, y sacar rédito económico o  de cualquier otro tipo (se me vienen a la cabeza inmediatamente la publicidad y la política) y entonces la opinión del autor cobra una importancia absoluta pues debe autorizar su uso y, normalmente, el fin que se busca suele estar muy alejado de la idea y los sentimientos que empujaron al músico a crear su obra.

Eso es lo que le ocurrió a la canción que suena en la entrada de hoy. Aunque la música en sí no fue usada, sí se utilizó el nombre del tema con fines políticos.

El dúo Pereza publico en 2009 su disco "Aviones", que contenía nuestro tema de hoy. Tuvo bastante éxito en su momento, pero sería años más tarde, concretamente en la campaña electoral de mayo de 2021 a la Comunidad de Madrid, cuando el PP intentó apropiarse del título de la canción para bautizar con él a su amada lideresa IDA (acrónimo y estado mental coinciden en este caso). A Leiva, exmiembro de Pereza y autor de la canción, no le gustó en absoluto ese uso de su conocida canción  y así lo hizo saber en sus redes sociales.

Además ya ha comentado en varias ocasiones que la canción no habla de nadie en concreto sino que cuenta una historia que puede ocurrir en cualquier ciudad del mundo, cuando en un grupo de colegas que se llevan bien aparece, de pronto, una chica que fascina a todos e intentan seducirla con lo que comienza el mal rollo entre los amigos. Cuando están todos enfadados, la chica se marcha, a Londres, por ejemplo, donde se enrolla con un italiano y quedan todos compuestos y sin novia, y además peleados entre ellos.

En fin, disfrutad de la canción, hacedla vuestra si queréis y a los que intentan apropiarse de una parte de la memoria colectiva de la gente, que le den por donde amargan los pepinos.

¡Salud y disfrutad los recuerdos y su banda sonora! 

China Grove - The Doobie Brothers

La canción de hoy forma parte del álbum The Captain and me, publicado en 1973 por el grupo californiano Doobie Brothers y alcanzó puestos notables tanto en las listas de éxitos de EEUU como de Canada, en lo que podríamos denominar el Spotify de los 70 y 80. Por cierto, ha estado cerca de no poder salir en este listado de canciones sobre sitios que existen en el mundo real (seguid leyendo y lo entenderéis).

La canción surgió, como supongo que ocurrirá en infinidad de ocasiones, durante las sesiones de grabación del mencionado disco. Varios miembros del grupo comenzaron a improvisar, cada uno con su instrumento, y el productor del grupo, Ted Templeman, se entusiasmó con lo que estaba escuchando y así lo hizo saber a todo el grupo.

El guitarra y voz principal, Tom Johnston, compuso una letra para esa música que estaba surgiendo en el estudio de grabación durante una pausa, donde contaba una serie de historias y hecho que ocurrían en un pueblo imaginario llamado China Grove.

La canción refleja la vida en una zona rural del profundo sur de Estados Unidos, apegado a sus tradiciones y raíces, y lo sorpresivo que resulta cualquier comportamiento, excéntrico y alejado de la norma, por parte de alguno de los miembros de la comunidad.

Johnston estaba convencido de que el pueblo era fruto de su imaginación pero, un par de años más tarde, durante un viaje en taxi en Houston, hablando con el taxista, este le informó y le convenció de que la pequeña localidad existía en realidad y se encontraba situada en el estado de Texas.

El bueno de Tom cayó en la cuenta que debía haber visto algún cartel con ese nombre en alguno de los trayectos durante un viaje a un concierto en San Antonio, en 1972, pero que debió olvidar el hecho, autoconvenciéndose de que tal nombre era fruto de su imaginación.

Así fue como nació el tema que escuchamos que espero disfrutéis al escucharlo y no os preocupéis si vuestra mente, de vez en cuando, os juega alguna mala pasada y, por supuesto menos aún, si en alguna ocasión os desviáis de la norma y vuestro comportamiento resulta raro y extravagante para algunos miembros de vuestra comunidad.

¡Salud y que vivan la música y la diversidad!

Sailing to Philadelphia - Mark Knopfler

En 1995, Dire Straits anuncia su disolución y su líder comienza una carrera en solitario con igual, si no más, éxito que al frente de la banda.

En 1996 publica "Golden Hearth", su primer disco en solitario y en 1990 lanza "Sailing to Philadelphia". La canción que da título al álbum es la que suena en la entrada de hoy y que continúa el juego de poner canciones que hablan de lugares reales del mundo.

Cantada a dúo con James Taylor, nos habla de dos pioneros ingleses y de los comienzos de los Estados Unidos de América.

Estamos en 1750, antes de la Guerra de la Independencia norteamericana y las 13 colonias originarias siguen siendo británicas. Desde hace 20 años, Maryland y Pennsylvania mantienen una disputa por unas tierras e incluso han llegado a la guerra entre ellas. 

La corona inglesa se ve obligada a intervenir y nombra a Charles Mason y Jeremiah Dixon para que tracen una frontera topográfica entre las colonias de Virginia, Maryland, Delaware y Pennsylvania.

Cuando años más tarde, esta última, comenzara a abolir la esclavitud, la linea Mason-Dixon, como popularmente era conocido, pasó a convertirse en la separación entre los estados esclavistas y los abolicionistas, conformando una frontera cultural que separa el Sur y el Norte de los Estados Unidos de Norteamérica.

Así pues, además de ser una bellísima canción, constituye una narración de una pequeña parte de la historia de lo que llegaría a convertirse en uno de los países más poderosos de la Tierra (existen pruebas fehacientes de que no siempre ha utilizado ese poder para defender la libertad y la democracia, como tan pomposamente proclaman sin ruborizarse).

¡Salud, que disfrutéis la música del líder de los sultanes del swing y que os saltéis todas las líneas que imponga la falsa moral imperante!

Asturias - Victor Manuel

Siguiendo con el juego de canciones que hablen sobre sitios que existen realmente y para cumplir, además, el compromiso adquirido de publicar al menos dos temas en español al mes, suena en el blog el que se considera himno oficioso de Asturias y que, debo confesar que hasta hoy, estaba convencido de que el autor de la letra era Victor Manuel.

Solo cuando me he puesto a investigar sobre la canción para la elaboración de la entrada de hoy, me he enterado que el autor de la letra es un sevillano nacido en Salamanca y exiliado en Méjico que tuvo que abandonar su país, como tantos otros, a raíz del golpe de Estado contra la República perpetrado por el genocida y, a la postre, dictador Franco.

Pedro Garfias la escribió durante la caída del frente republicano de Asturias en 1937, aunque es muy probable que empezara a surgir en la mente del poeta durante la revuelta minera, y posterior represión, de octubre de 1934, y se publicó en el libro "Poesías de la guerra española" y se popularizó en Méjico mucho antes que en la tierra que le da nombre.

Victor Manuel la conoció en 1970, en un viaje a México D.F. y así lo contaba él mismo: 

«Me invitaron a un almuerzo en el Restaurante “El Hórreo” en La Alameda del Distrito Federal. Uno de los propietarios de ‘El Hórreo’ era Urcesino Tomás, hijo de Belarmino Tomás, que había sido Presidente del Gobierno de Asturias y León. En ese almuerzo estaba Luis Roca Albornoz: que a los veinte años había sido Consejero de Hacienda de aquel Gobierno, entre otros más que se exiliaron. Yo, recién llegado no conocía a nadie. Al final del almuerzo, Luis Roca leyó el poema de Garfias, un autor para mí desconocido, y se me nubló la vista. Me entregó un billete de una peseta firmado por él, y un folio con el poema. Yo sólo tenía ganas de irme al hotel para ponerle música a ese poema y me fui al hotel cuando todo acabó. Dos horas después tenía música y ya era canción. Esa misma noche había encontrado la música para los versos más hermosos que se han escrito de mi tierra»

Así fue como nació una de las mejores canciones del cantautor de Mieres y una de las más genuinas representantes de esa Asturias comunista, borracha y dinamitera que todos, con mayor o menor fortuna, hemos entonado alguna vez. Como es lógico pensar, la canción estuvo censurada y perseguida por la dictadura franquista pero a la muerte del dictador, aunque esto no supusiera el final del franquismo, alcanzó gran popularidad. Aún en nuestros días supone el colofón de muchas romerías y fiestas de prao en la cuenca asturiana.

¡Salud, mueran los dictadores y vivan las revoluciones!

Solsbury Hill - Peter Gabriel

Desde los inicios, en 1968, y hasta 1975, Peter Gabriel fue miembro fundador, voz, líder y alma mater de Génesis, grupo formado en el colegio británico Chaterhouse, por un grupo de adolescentes de apenas 16 años.

En 1974 publicaron su disco "The lamb lies down on Broadway", trabajo conceptual cuyas letras fueron compuestas por Peter para lograr la coherencia que un sólo autor podía dar a la idea del disco. El resto de la banda se encargó de la composición musical. 

Les quedó un gran trabajo y en noviembre de 1974 salía a la luz, pero ocho meses antes de que comenzara la gira de presentación, Peter Gabriel anunciaba que al terminar esta, abandonaría el grupo. Durante las sesiones de grabación sus continuos viajes para atender a su mujer, que estaba embarazada, parecieron no gustar del todo al resto de la banda y, en cierta forma, Gabriel se sentía encerrado dentro de la maquinaria de un grupo de rock que le impedía disfrutar plenamente de su vida familiar.

Tras dos años retirado del mundo de la música, vuelve en 1977, en solitario, con el disco llamado Peter Gabriel que contiene, entre otras, la canción que suena en la entrada de hoy.

Solsbury es una colina, a las afueras de Bath, donde Peter nos habla de una experiencia mística que, de alguna manera, retrata sus últimos días en Génesis y su salida que entiende como una liberación y un regreso a casa, se reencuentra consigo mismo y surge un nuevo Peter Gabriel.

No sé si esta teoría ha sido confirmada por el propio Gabriel o queda como eso, una teoría, forjada por la mente de algún entendido musical escudriñando exhaustivamente las letras del genial artista inglés.

Sea como fuere, espero que disfrutéis de este tema y que nunca os sintáis atrapad@s en vuestra propia vida y podáis volar libres y ser vosotr@s mism@s.

¡Salud y música, siempre!

Alabama getaway - Grateful Dead

El descanso estival se ha prolongado más de lo previsto inicialmente, y es que, aunque la música sea un alimento fundamental para el alma, no es menos cierto que hay que completar esa alimentación con otras cosas, que también resultan fundamentales para la buena salud del espíritu, por ejemplo, tiempo con los seres queridos y desconexión de la vida diaria, al menos durante un tiempo.

Llegados a este punto resulta inevitable el regreso a los quehaceres propios de la vida de uno, entre los que se incluye este pequeño espacio de música y reflexión. Para que el regreso sea llevadero, comenzaremos con un juego que, no por repetido deja de ser atrayente e interesante, al menos para mí y espero que también para vosotros. Intentaremos recuperar el tiempo perdido intensificando las publicaciones durante el resto de septiembre y, para ello, vamos a escuchar una serie de canciones que nos hablan de lugares que son reales, que existen realmente.

Este verano me compré una camiseta del grupo que suena en la entrada de hoy y, preguntado por mis hijas sobre canciones de este grupo, procedimos a realizar una búsqueda que fuera más allá de las más conocidas y, entre ellas, me decidí por esta escapada de Alabama.

Los expertos suelen calificar la música de Grateful dead como folk rock con un toque de psicodelia y con algunos elementos relacionados con el bluegrass, blues, country y jazz.

No sé qué os parece pero a mí me suenan francamente bien que, al fin y al cabo, es lo realmente importante.

La canción forma parte del disco "Go to heaven" , donde espero que os lleve al escucharla y la disfrutéis, al igual que todas  vuestras escapadas  que espero     sean  voluntarias y satisfactorias.

¡Salud y sed tod@s bienvenid@s de nuevo!

Fat bottomed girls - Queen

Vamos a terminar el mes de Julio, para dar paso al descanso del blog en agosto, con un tema de la reina que, tal vez no sea de los más conocidos pero que contiene una buena dosis de rock and roll para recuperar energía de cara al descanso vacacional.

Compuesto por el guitarrista de la banda, el astrofísico Brian May, forma parte del disco llamado Jazz, el tema fue lanzado en octubre de 1978 como la cara B de Bicycle Race y el propio Brian ha confesado, en alguna ocasión, que la compuso en respuesta a ciertas críticas que acusaban al grupo de haber abandonado su esencia rockera y subida de tono, en pos del éxito fácil y comercial del pop.

Aunque su traducción literal al español, chicas culonas, puede hacer entender que el tono de la canción sea despectivo, en realidad se trata de una reivindicación de las mujeres de verdad, culonas, caderonas y de trasero generoso, reales y alejadas, afortunadamente, del canon de belleza que se nos pretende imponer de chicas escuálidas que nada tiene que ver con el mundo real.

Una de las frases de la canción, que contiene el meollo de esa reivindicación, es "fat bottomed girls you make the rockin’ world go round” cuya traducción literal podría ser "chicas culonas, vosotras hacéis que el mundo gire", aunque la traducción podría referirse a chicas de las que existen de verdad y no las que salen en las revistas y en la publicidad, mujeres reales del mundo real que son las que hacen que el mundo siga girando, son las que mantienen en pie este mundo maravilloso e imperfecto, trasladando su reivindicación a las mujeres en general.

La foto de la portada también trajo aparejada polémica pues, ante las quejas de numerosos medios que se negaban a poner una música donde aparecía una chica desnuda montando en bicicleta, la compañía discográfica decidió pintarle una braguita a la fat bottomed girl. Nosotros se lo hemos quitado y ponemos la foto original, respetando el sentido de la reivindicación de la reina, como debe ser.

Espero que disfrutéis esta música y, sobre todo las mujeres, cantéis a todo pulmón la letra y bailéis el ritmo rockero del tema, dándole gusto a ese cuerpo, tal vez imperfecto, pero real y maravilloso.

¡Salud y que comencéis el merecido descanso al ritmo eterno de Queen!

Whole lotta love - Led Zeppelin

Como aman los pobres

No aman de igual forma
los ricos y los pobres.

Los pobres aman con las manos.
Los pobres aman en la carne y con gula,
en las peores estampas,
en condiciones famélicas y con
todo en su contra.

Los pobres aman sin bonitos decorados.
Entienden de lunes y de tedios domingueros
y de gastos imprevistos
de facturas y de angustias
que embisten
mes a mes
a quemarropa.

El amor de los pobres

no sale por la ventana
aunque el dinero entre
por la puerta,
(que nunca entra),
(aunque no haya ventanas).

Los pobres han aprendido
a amarse a oscuras por eso mismo.
Han aprendido a amarse malalimentados
malvestidos, malqueridos,
porque el hambre agudiza el ingenio
y en sus jardines también crecen las flores
(aunque no haya jardines).

Los pobres han aprendido a aprovechar
los vis a vis, entre jornada y jornada
de trabajo,
(aunque no haya trabajo)
y saben darse placeres nunca tasados
de valor incalculable
y han aprendido a disfrutar las circunstancias
y la sopa de sobre,
el viejo colchón y la cuesta de enero.

Y parece que su amor se yergue
indestructible a pesar de,
a pesar de las miles de plagas,
de los sueños frustrados y fracasos andantes,
de las crisis cíclicas y de hambrunas y de guerras,
más valiente que Heracles,
más Odiseo que Odiseo.

Y parece que su amor se extiende y se multiplica
al ritmo que se multiplican los pobres,
al ritmo que se multiplican los infortuniosy los desastres naturales que golpean
siempre en las casas de los pobres.

Y ese amor está a la altura de Urano,
a la altura de Urano y de Gea juntos,
y es la única arma
que tienen los pobres
para defenderse.

Por eso han aprendido a cultivar flores
y a cantar bien sus penas
y han inventado las mejores obras
y los mejores instrumentos.
Por eso entienden de arte y saben
encontrarlo donde lo haya,
aunque no lo haya,
(que siempre lo hay).

Y han aprendido a aprovechar el carisma
y la jerga,
y a escribir poemas inmortales
sobre amores complicados,
y saben de cosquillas,
y saben de boleros
y saben de desnudos
y de darlo todo,
que no es más que lo puesto,
las manos y la lengua
la forma de otear al horizonte
y los cánticos en contra del patrón.

Yo siempre he amado de esta manera.

Yo te amo como aman los pobres
y me temo
que durante mucho mucho tiempo
esto seguirá siendo así.

Gata Cattana