Ya
está aquí lo nuevo de AC DC. "Rock or bust" supone el disco de estudio
nº 16 de los australianos que no sacaban nada nuevo desde hace 6 años
cuando grabaron "Black Ice".
11
canciones componen el disco más corto de la banda, apenas 35 minutos de
rock 100% AC DC, por que eso es este "rockea o revienta" una dosis
concentrada de la música de estos sidneysiders con origen británico.
Es
el primer disco de la banda que no cuenta con la participación de
Malcolm Young, al que posiblemente no volvamos a ver tocar su guitarra
pues una enfermedad mental le ha alejado para siempre de sus queridas
cuerdas de acero.
En
este disco le sustituye su sobrino Steve Young que ya colaboró con el
grupo en la gira americana de 1988 tambien en sustitución de su tío
Malcolm que intentaba solucionar sus problemas con el alcohol. Como
anécdota podríamos señalar que muchos seguidores no se dieron cuenta de
su ausencia gracias al parecido físico de tío y sobrino.
Por
otra parte el batería Phil Rudd ha tenido problemas con la justicia,
resueltos aunque no de forma definitiva, con lo que ha peligrado su
participación en la grabación y posterior gira de presentación del
álbum.
Cuando
en 1980 falleció Bon Scott, todo hacía presagiar el final de la banda
pero supieron superar la adversidad y se reinventaron nada más y nada
menos que con "Back in black" en el que rinden un homenaje a su cantante
muerto y que es, aún hoy, uno de los discos más vendidos de la historia. Esperemos que sepan sobreponerse otra vez a los avatares de la vida y no sea éste el último disco de AC DC.
A buen seguro que harán honor al estribillo de la canción que da título a este disco
Pueblo que me escucha, aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mí y es una verdad que nadie podrá desmentir Y ahora me pregunto ¿y porque estoy aquí? (...) estoy aquí porque no estoy en ninguna otra parte y porque ustedes me llamaron y si el pueblo me llama, el pueblo sabrá por qué. Yo, contrariamente a lo que dijo cierto sujeto, que no quiero pronunciar su nombre pero que lo estoy viendo, no represento ningún partido y no represento ningún partido porque me represento independiente, porque como dice el dicho "más vale solo que mal acompañado" (...) Y ustedes se preguntarán, este joven de tan tierna edad, de acento tan distinguido, ¿será capaz de conducir la nave a buen puerto? Pues este joven, que entre paréntesis es el que les habla, les contestará: A pesar de ser tan pollo, tengo más plumas que un gallo y sobre todo, tengo ganas de hacer justicia y darle al pueblo lo que el pueblo necesita.
Mario Moreno “Cantinflas”
“Entonces el pueblo gritó, y los sacerdotes
tocaron las bocinas; y aconteció que cuando el pueblo hubo oído el sonido de la
bocina, gritó con gran vocerío, y el muro se derrumbó. El pueblo subió luego a
la ciudad, cada uno derecho hacia adelante, y la tomaron”
meter el sueño azul bajo las sábanas, pasar de largo, no saber nada, hacer la vista gorda a lo que pasa, guardar la sed de estrellas bajo llave.
Te digo que no vale que el amor pierda el habla, que la razón se calle, que la alegría rompa sus palabras, que la pasión confiese: aquí no hay sangre.
Te digo que no vale que el gris siempre se salga con la suya, que el negro se desmande y diga “cruz y raya” al júbilo del aire. Vuelvo a la carga y te digo: aquí no cabe esconder la cabeza bajo el ala, decir “no sabía”, “estoy al margen”, ”vivo en mi torre, sólo y no sé nada”. Te digo y te repito que no vale.
Agustín Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1917−1989)
En 1969, en Hannover, tenía lugar el nacimiento de una banda que, con el tiempo, se convertiría en la más importante banda de rock de Alemania y una de las más grandes de la historia de la música. Aunque en un principio se hicieron llamar "Nameless", a finales de ese mismo año adoptaron su denominación definitiva: "Scorpions".
Con innumerables discos grabados y una cantidad casi infinita de actuaciones en directo (es donde realmente se encuentan a gusto y su directo es espectacular), su música ha pasado por distintas etapas, aunque siempre haciendo buen heavy rock, en la década de los ochenta y principios de los noventa se especializaron en las baladas. Tambien llamadas "power ballads", han constituido la base principal de su fama y disponen de un buen puñado de canciones que serán, como ellos, eternas. Destacan las míticas "Still loving you" y "Rock You Like a Hurricane".
En 1990 graban "Crazy world", album que contiene nuestra canción de hoy. El tema está inspirado en los cambios que estan ocurriendo en el mundo en esos años, entre ellos la caida del Muro de Berlín.
"el viento hará sonar la campana de la libertad ya no hay tiempo que perder hay que girar hacia la paz canta con tu balalaika ya lo que mi guitarra quiere gritar llevame a la magia del momento de la gloria donde los sueños de los niños cambiarán a la humanidad"
Esto es lo que cantaban en la versión en español que grabaron ellos mismos. Tambien hicieron una versión en ruso, pues en la antigua URSS tuvieron un éxito arrollador hasta el punto de que fueron invitados por Mijail Gorbachov a visitar el Kremlim. No son pocos los grupos y artistas que han grabado sus propias versiones de este tema, entre ellos los cordobeses "Medina Azahara" grabaron con la orquesta sinfónica de Córdoba en 2003 la versión en español titulada "Vientos de cambio" para su disco "Aixa".
La canción está llena de ilusión por los cambios que se estaban produciendo y de esperanza en que se hagan realidad los sueños de los niños, los nuevos ciudadanos que llegaban, para alcanzar un nuevo mundo, distinto del conocido hasta ese momento.
Hoy se celebran 25 años de la caida del muro de la verguenza, un muro que supuso una tremenda cicatriz en la faz de Berlín y del mundo y que puso de manifiesto la cara más oscura de la vieja Europa y la nueva América, donde los "triunfadores" de la guerra, rapiñaban a la "vencida" Alemania, y que se convirtió en un símbolo de lo que dió en llamarse "guerra fría".
Un muro que separaba dos mundos, pero que también separaba familias, amores, personas. Un muro que separaba dos sistemas, uno que fué arrastrado por los trozos de hormigón en su caida, certificando su fracaso y otro que resultó ganador momentáneo, pero que, a la vista de la situación actual, está, definitivamente, herido de muerte.
Los vientos de cambio que tumbaron el viejo sistema socialista, con sus prebostes y dictadores trasnochados y caducos, abatirán a los nuevos dictadores del sistema capitalista que son los mercados y sus servidores, que serán barridos por las gentes de este lugar llamado mundo; un mundo en el que por fin primarán las personas, por encima de las fronteras y el dinero.
entre las horas, para siempre,
el cuarto a oscuras,
Debussy y la lluvia,
tú a mi lado, descansando de amar.
Tu cabellera en que el humo de mi cigarrillo
flotaba densamente, imantado, como una mano
acariciando.
Tu espalda como una llanura en el silencio
y el declive inmóvil de tu costado
en que trataban de levantarse,
como de un sueño, mis besos.
La
atmósfera pesada
de encierro, de amor, de fatiga,
con tu corazón de virgen odiándome y odiándote.
todo ese malestar del sexo ahíto,
esa convalecencia en que nos buscaban los ojos
a través de la sombra para reconciliarnos.
Tu gesto de mujer de piedra, última máscara en que a pesar de ti te refugiabas,
domesticabas tu soledad.
Los dos, nuevos en el alma, preguntando por qué.
Y más tarde tu mano apretando la mía,
cayéndose tu cabeza blandamente en mi pecho,
y mis dedos diciéndole no sé qué cosas a tu cuello.
Vamos a guardar este día
entre las horas para siempre. Jaime Sabines
(México, 1926-1999)
Canción tradicional escocesa interpretada por The Waterboys, grupo formado por músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda, fundado por Mike Scott en 1983. Aunque han pasado por varias etapas, su música podría denominarse como rock con raices en la música folk tradicional. El grupo está notablemente influido por la literatura inglesa, en varios temas rinden tributo a C.S. Lewis y han musicado poemas de William Butler Yeats, George MacDonald y Robert Burns.
El tema narra la huida de una señora de la alta sociedad con un grupo de gitanos atraida por la vida nómada y errante que disfrutan; en otras versiones huye enamorada de un gitano, atraida por su música o tal vez víctima de un hechizo.
Por undécimo año, llega a Cáceres el Irish Flead y los amantes de la música en general y de la irlandesa y celta en particular estamos de enhorabuena. Por delante tenemos un fin de semana completo para rendir tributo a los dioses celtas.
Los músicos que nos visitan por los escenarios y las tabernas, se convierten en los modernos druidas que con la pócima de su música nos hacen caer bajo el influjo de su hechizo y les seguimos al compas de violines y gaitas, como si de flautistas de Hammelin del siglo XXI se trataran.
Alcemos nuestra copa y brindemos: ¡¡Que vivas todo el tiempo que quieras. Que quieras todo el tiempo que vivas!!
En 1972, el grupo América, formado por hijos de militares estadounidenses destinados en Gran Bretaña, sacó al mercado el disco con el mismo título que el nombre del grupo y que contenía la canción que suena en la entrada de hoy.
En realidad, el album se editó un poco antes en Europa, donde pasó sin pena ni gloria y, posteriormente se añadirían algunos temas entre los que estaba este caballo sin nombre que, cuando fué compuesto por Dewey Bunnell, se llamaba "Desert song".
Con un estilo bastante parecido a Crosby, Stills, Nash & Young, el grupo tuvo algunos problemas con este tema pues en muchas radios estadounidenses, ya sabemos cómo funciona la moral de los "americanos", estuvo vetado pues se consideraba como un canto a las drogas y sus efectos. Tal vez ese veto, paradójicamente, contribuyó a su popularidad.
Mirando la letra de la canción lo cierto es que podría entenderse como un canto a los "viajes" provocados por el, entonces de moda, LSD y a los efectos de la heroina que ya era conocida como "caballo". Tambien es lógico pensar que es cierta la versión que siempre dió Bunnell, acerca de que su inspiración llegó rememorando los viajes que, de niño, había realizado a los desiertos de Arizona y Nuevo Méjico.
Hay algunas interpretaciones que aluden al viaje realizado por el pueblo comanche a través del desierto empujado por el hombre blanco. Incluso algunos párrafos de su letra nos pueden hacer pensar en un viaje interior, en una búsqueda de nosotros mismos imbuidos por el espíritu y el hechizo que provocarían la soledad y la inmensidad del desierto.
Sea cual sea la interpretación que demos cada uno, lo bueno es dejarse llevar por la música de América y que el viaje resulte agradable a la mente y provechoso al espíritu.
