Una vez, siendo niño, le pregunté a mi padre a dónde van los hombres cuando mueren. Era una hermosa noche de verano. Estábamos sentados a la puerta de la casa en dos sillas de anea y contemplábamos el cielo. El aire nos traía dulcemente el olor del jazmín. Mi padre me miró con ojos bondadosos y tras breve silencio me explicó que la muerte no existe y que los hombres acaban transformándose en estrellas que brillan en el cielo. Cuando me hice mayor y consulté los libros descubrí con sorpresa que la luz de los astros no es eterna, que también su existencia se consume con el paso del tiempo. Ya hace muchos años que mi padre murió. Hoy quisiera tenerlo junto a mí, igual que aquella noche, y poder formularle la pregunta obsesiva que me hago al mirar hacia el cielo en mi silla de anea solitaria: ¿a dónde van los astros cuando mueren?
Hay gente que con solo decir una palabra enciende la ilusión y los rosales, que con sólo sonreír entre los ojos nos invita a viajar por otras zonas, nos hace recorrer toda la magia.
Hay gente, que con solo dar la mano rompe la soledad, pone la mesa, sirve el puchero, coloca las guirnaldas, que con solo empuñar una guitarra hace una sinfonía de entrecasa.
Hay gente que con solo abrir la boca llega hasta todos los límites del alma, alimenta una flor, inventa sueños, hace cantar el vino en las tinajas y se queda después, como si nada.
Y uno se va de novio con la vida desterrando una muerte solitaria, pues sabe, que a la vuelta de la esquina, hay gente que es así, tan necesaria. Hamlet Lima Quintana (Argentina, 1923-2002)
La canción que suena en la entrada de hoy, en su versión original cantada en italiano, representó a Italia en el festival de Eurovisión de 1984. Ya sé lo que estáis pensando, pero no os preocupéis que no me he convertido en eurofriki (mi más profundo respeto para todos ellos y ellas) ni vamos a publicar una serie de entradas sobre canciones que han participado en el famoso festival y que, a priori, pudieran estar un poco fuera de lugar en ese ambiente(ahora que lo escribo la idea me está empezando a resultar atractiva, no sé...).
Estamos hablando del gran Franco Battiato que ya ha visitado el blog en alguna ocasión y que se trata de un tipo que dificilmente encajaría en cualquier etiqueta que pretendiéramos ponerle.
Siciliano que proviene de la música experimental, del rock progresivo y de la música electrónica, adjetivos como ecléctico, vanguardista, conceptual, romántico, experimental, minimalista, música étnica, culta y de culto y otros similares suelen aparecer cuando se le intenta definir.
Lo cierto es que es bastante peculiar y auténtico y sus letras resultan habitualmente bastante enigmáticas e indescifrables inspiradas en muchas ocasiones por la literatura, la filosofía y el arte reflejando la gran formación intelectual del artista italiano.
Touzer es una localidad tunecina que era el final de la linea férrea que partía de Metlaoui, cruzaba la cordillera del Atlasy que fué construida por el emperador de Túnez, entonces protectorado francés, para viajar a su residencia de invierno donde recibía a mandatarios extranjeros de visita en el pais africano.
La linea tenía un lujoso tren y resultaba muy cara de mantener y cuando, en 1956,Túnez consiguió la independencia, se constituyó en república, abolió la monarquía (¡que envidia, coño!) y el gobierno tunecino suprimió la linea alegando que era un gasto superfluo e innecesario y los trenes de Touzer quedaron como símbolo del lujo, de la ostentación y de las diferencias abismales entre el empobrecido pueblo tunecino y el modo de vida de los gobernantes apoyados por el colonialismo francés (¿os suena? la historia interminable del mundo y del tiempo).
Posteriormente fué reabierto y actualmente es un recurso turístico del pais africano.
En la canción suenan tres mezzosopranos que cantan en alemán una frase de "La flauta mágica" de Mozart.
En este momento sólo me queda desearos tres cosas, salud, que seáis siempre auténticos y que, en la medida de vuestras posibilidades, luchéis contra las injusticias y las desigualdades.
Se debería empezar muriendo y así ese trauma está superado; luego te despiertas en una residencia mejorando día a día…
Después te echan de la residencia porque ya estás bien, y lo primero que haces es cobrar tu pensión!
Luego en tu primer día de trabajo te dan un reloj de oro…
Trabajas 40 años hasta que seas lo bastante joven como para disfrutar de tu retiro laboral; entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas el sexo y te preparas para empezar a estudiar.
Luego empiezas el colegio, jugando con tus amigos sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé. Y te pasas los últimos nueve meses flotando tranquilo, con calefacción central, servicio de habitaciones, etc.
Y al final abandonas este mundo en un gran orgasmo!
Nunca sabré por qué tu lengua entró en mi boca cuando nos despedimos en tu hotel después de un amistoso recorrer la ciudad y un ajuste preciso de distancias
Creí por un momento que me dabas una cita futura, que abrías una tierra de nadie, un interregno donde alcanzar tu minucioso musgo.
Circundada de amigas me besaste, yo la excepción, el monstruo, y tú la transgresora murmurante.
Vaya a saber a quién besabas, de quién te despedías. Fui el vicario feliz de un solo instante, el que a veces encuentra en su saliva un breve gusto a madreselva bajo cielos australes. Cinco últimos poemas para Cris (Julio Cortázar)
Nos montamos en el tren y, atendiendo una llamada recibida desde Londres, nos encaminamos a la capital del Reino Unido acompañados por la música de The Clash.
El grupo londinense que junto a Ramones y Sex Pistols, forma parte del origen y del espíritu del movimiento punk surgido en los años 70 y que se convirtieron en santo y seña y emblema del movimiento debido al activismo político de sus letras y a incorporar, a diferencia de la mayoría de las bandas punk, todo tipo de estilos en su música, como el ska, reggae, jazz, rockabilly, funk.
En 1979 lanzaron su tercer album, London calling, que acabaría convirtiéndose en su mejor disco y en uno de los mejores de la historia de la música de todos los tiempos.
La canción que escuchamos fué compuesta por Mick Jones en una noche y la grabaron al día siguiente cuando ya estaban en las últimas sesiones de grabación del disco y la funda y la carátula ya estaban impresas y por eso, en las primeras ediciones del disco, no aparece la canción por ningún lado a pesar de ser la última pista del disco. Se trata de una pista oculta o bonustrack, aunque en realidad se trata de una decisión de última hora.
Originalmente pensaron en sacarla en flexi disc con la revista musical NME (New Musical Express) pero consideraron que la canción era demasiado buena y que tenían que incluirla en el album, incluso en contra de la opinión de la discográfica.
Este es el origen de la canción oculta de London calling, que en un principio fué conocida como Stand by me ya que es la frase que más se repite en el estribillo. Posteriormente, en 1980, fué lanzada como sencillo en Estados Unidos ya con su nombre definitivo.
El título incluye las palabras tren y en vano y , curiosamente, ninguna de ellas aparece en la letra del tema. Mick Jones dice que el ritmo de la canción le recordaba a un tren y que habla de la sensación de estar perdido en la vida.
Los trenes que pasan en la vida no pasan en vano, todos pasan por alguna razón, subirse o no a ellos, es una decisión que nos corresponde a cada uno de nosotros.
Salud, que disfrutéis de la música, que toméis siempre el tren adecuado, disfrutando del viaje y que jamás tengáis la sensación de estar perdidos en la vida.
Lo mismo que un sonido no se conduce con idéntica velocidad en el agua y en el aire, está probado que los años no discurren de igual modo en el corazón y en la cabeza. ¿Alguna vez tu cabeza pensó que tenías cuarenta mientras tu corazón sentía varios menos? Por mucho que sumen y repasen sus cuentas acaban siempre discutiendo sin ponerse de acuerdo. Lo dijo Émile Chartier de otra forma: El tiempo es corto para el que piensa, e interminable para el que desea.
Corazón y Cabeza, extraños vecinos que se encuentran y se saludan recelosos: ciego uno, sordo el otro. Enemigos íntimos que, invariablemente, sigo invitando en mis días de cumpleaños. Sólo un instante coinciden en la escalera: mientras el primero sube de comprar las velas el segundo baja con la digestión ya hecha. Jesús Jiménez Domínguez (Zaragoza, 1970)
«Estaba en diciembre del 1977 bañándome en Malibú y sentí que la corriente me empujaba hacia adentro del océano. Lo pensé al instante y me dije: ‘Es el fin’. Empecé a gritar ‘Dios, Dios, si me salvas sólo trabajaré por ti’. Lo que voy a contar es verdadero: en ese preciso momento una pequeña ola me impulsó e incluso la marea me empujó hacia la playa. Y me salvé. Me dije a mí mismo que nunca más me sentiría un agnóstico y que tampoco tomaría un barco en mi vida». Así cuenta Cat Stevens la experiencia que le llevó a abrazar el Islam y a convertirse, a partir de ese momento, en Yusuf Islam. Nacido en Londres, donde ha vivido siempre, de padre griego y madre sueca, a principios de los 70 protagonizó una meteórica carrera discográfica cargada de grandes canciones y de grandes éxitos de ventas. Publicó 11 discos entre 1967 y 1978 y, tras su experiencia al borde de la muerte desapareció del mercado discográfico, abandonó las mujeres y las drogas que siempre le rodearon y pasó a convertirse en un seguidor y estudioso del Corán. Aunque ha sido acusado de ser un radical islamita y de financiar a la organización palestina Hamas, Yusuf siempre lo ha negado y ha condenado en repetidas ocasiones el extremismo islámico. Se ha convertido en un líder de la comunidad islámica del Reino Unido ha creado escuelas coránicas en Londres y pertenece al foro que lucha contra la islamofobia y el racismo y es el presidente de la Fundación One Small Kindness que ayuda a orfanatos en los Balcanes y en Irak.
En 2006 regresó al mundo de la música con su disco "An other cup" y posteriormente ha publicado otros 3 trabajos discográficos. La canción que suena en la entrada de hoy cierra el disco de 1971, "Teaser and the Firecat", está cargada de optimismo y en ella Yusuf/Cat pide que el tren de la paz venga pronto para que podamos subirnos a él y dejar atrás el odio y la oscuridad.
El tema llegó a a convertirse en un himno pacifista y sonó contra la guerra de Vietnam y, posteriormente en 2003, contra la guerra de Irak y, es fácil imaginar, en cualquier protesta contra las numerosas guerras que el mundo ha sufrido.
Este trabajo contiene otras grandes canciones como "Morning has broken" y "Moonshadow" y , posiblemente pueda catalogarse como uno de los mejores discos de Steven Demetre Georgiou.
Yusuf interpretó la canción en 2006, en la ceremonia de entrega del Nobel de la Paz a Muhammad Yunus , banquero, economista y líder social bangladesí, fundador del banco Grameen y desarrollador de los conceptos microcréditos y microfinanzas.
Ese disco está basado en un cuento que escribió e ilustró el propio Cat Stevens a finales de los sesenta, del mismo nombre y protagonizado por un joven con sombrero de copa llamado Teaser y su gato de nombre Firecat, que deben devolver la luna a su sitio después de que se haya caído del cielo.
Por mi parte solo me queda pedir que el tren de la paz arribe cuanto antes, que arrolle a la guerra, que pare en todas las estaciones y que deje un rastro de paz, de libertad y de justicia social para los más desfavorecidos y oprimidos y que la luna siga brillando en el cielo para todos sin excepción.
¡Salud y que disfrutéis del viaje a las cálidas praderas de la paz, la justicia y la libertad dejando atrás las oscuras e inhóspitas ciénagas de los señores de la guerra!
En 1985, Joaquín Sabina publica el disco Juez y parte, que supuso el quinto trabajo del flaco de Úbeda, vividor de las noches canallas de Madrid, aunque últimamente ni está tan flaco ni es tan canalla. Posiblemente se haya aburguesado un poco, con ideas que antaño criticaba en sus canciones y que hoy le definen como lo que otrora criticara. En fin, no sé si es un proceso natural del paso del tiempo pero podríamos decir que el sistema se lo comió (entiéndase no como una crítica, sino como una pequeña decepción); pero vamos a centrarnos en su música que, esa sí, mantendrá para siempre el espíritu de rebeldía y nadar a contracorriente que la ha caracterizado y que la hace tan atrayente e inigualable.
En el tema que suena hoy en el blog, Sabina nos habla de un pasado relativamente reciente pero que se intuye lejano una vez que ha quedado atrás en el tiempo y en la forma de encarar la vida.
Los trenes, sucios que iban hacia el norte, son el símbolo de ese pasado que, aunque duro y muy distinto de la forma de vida de ahora, es dulcificado por el tamiz del tiempo y nos lo muestra feliz, consiguiendo que sintamos un poco de nostalgia y nos hace pensar con añoranza en esos días en que éramos más jóvenes y más felices.
Podría ser una metáfora de la vida y de la transformación vital, tal vez natural, puede que inevitable, que hace que acabemos pagando impuestos, comiendo caliente y teniendo pasaporte, añorando subirnos al tren que nos lleva a las tierras donde dormimos con chicas, comprábamos y luego olvidábamos pagar el importe, cambiábamos de nombre en cada aduana, de casa, de oficio y de amor.
Sólo nos preocupaba el ahora y el hoy, sin pararnos a pensar en el mañana y la vida era dura, distinta y feliz y esa felicidad es la que hace que añoremos esa forma de vivir a pesar de las dificultades que entrañaba comparada con la comodidad de nuestra vida actual.
En fin, un sabio dijo una vez que la felicidad es el recuerdo, por tanto os deseo que seáis felices recordando los viejos trenes de entonces, cerciorarnos de que fue real y que sucedió de verdad (sed felices por ello), pero que ese recuerdo no os impida disfrutar del viaje del tren actual, más cómodo y más rápido (menos en nuestra querida tierra donde no se nota mucho la diferencia) sin pensar en su destino y disfrutando de la vida que se nos ofrece y pasa cuando miramos por la ventanilla. ¡Salud, a través de la música coged un billete al pasado, disfrutad de la ida y aún más de la vuelta al presente, con dirección al futuro!
