En el principio, ellos estaban perdidos y nosotros expectantes. Según se iban desarrollando los acontecimientos, ellos no terminaban de encontrarse y nosotros nos ibamos encontrando perdidos.A día de hoy, no tengo claro cómo están ellos, pero todos nosotros, por el final y por el fin, estamos PERDIDOS.
Si tuviera que poner en una cápsula del tiempo, algunos logros de nuestra civilización, para preservarlos de la destrucción y que permanecieran a salvo, para que fueran conocidas por civilizaciones posteriores, la música, sin duda, sería una de ellas. Entre el puñado de canciones que pondría en esa cápsula, estarían varias de esta mítica banda y, por supuesto, Sultans of swing sería la primera......
Crítica del concierto de ACDC en Nueva York, el día 14 de Noviembre de 2008 y firmada por Anna Grau, corresponsal en Nueva York del diario ABC:
"Ocho años después de su último disco y ocho días después de ganar Barack Obama las elecciones a presidente de los Estados Unidos se presentó AC/DC en el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Lo llenaron con muy poquito liberal fino de Manhattan y mucho satánico de New Jersey. La América macarra y suburbial salió del agujero (además de muchos turistas metaleros besando el suelo). La excusa era oír el nuevo disco de la banda, «Black Ice» (Hielo Negro), líder de ventas hasta que lo desbancó la banda sonora de una película de vampiros. La realidad era que no había nada nuevo que oír, ya que los AC/DC se limitaron a sonar como siempre. A condenarse a ser clásicos por toda la eternidad.
La conexión con el público fue arcaica y maravillosa, como sólo puede darse con músicos a la antigua, gente que desdeña «Itunes», los Ipod y a todo aquel que no esté dispuesto a morir en el escenario y con el trajecito de colegial puesto. Había que ser muy insensible a lo que es rock, a lo que es entrega y a lo que es felicidad -aunque lo que se percibía en la arena merecería sin más la calificación de dicha- para no sucumbir al malditismo envolvente de AC/DC.
Empezaron lanzándose con el primer sencillo del nuevo disco, «Rock and roll train», y con un vídeo que era como la versión hard rock del experimento de los hermanos Lumiere de dar a conocer el cine «estrellando» un tren en la cara del público. Sacaron una muñeca hinchable gigante que aparentemente se masturbaba. Recorrieron con feroz pulso indistinto sus éxitos nuevos y los viejos, desde «You Shook Me All Night Long» hasta el himno «Highway to Hell».
Había quien les criticaba por reinventarse poco y por sonar igual que en 1998, que en 1988 o que en 1978. Algo que para nada pareció molestar a la concurrencia sembrada de cuernos rojos fosforescentes, que ha ido poniendo años y michelines a la par que sus ídolos y aún así no se resigna a dejar de encerrar sus ímpetus y furores en la rígida armadura del rock duro.
Los años pasan pero han tratado bien a AC/DC. Sus ritmos son previsibles pero resisten, sobre todo la comparación con la insinceridad de mucha música actual. Incapaz de trascenderse a sí misma como en el Madison Square Garden lo hizo Angus Young al treparse a una torre solitaria para acometer un riff que era como ver caer en directo al demonio. Pero caer hacia arriba, directo a los brazos de Dios".
Este grupo jamaicano está considerado por muchos como el padre del Ska. Nació en Jamaica en el año 1963 y ha influido enormemente en toda la musica de la isla, grabando con Bob Marley y Peter Tosh, entre otros.
En 1965 desaparecieron como grupo a raiz de un trágico suceso, pero en 1983 se refundaron; en la actualidad siguen actuando aunque pocos miembros originales permanecen en la formación. Este año participan en la XIX edición del Womad en Cáceres.
Durante unos días, desde hace ya 19 años, Cáceres se convierte en la capital de la multiculturalidad y el mestizaje, contra viento y marea, pase lo que pase y le pese a quien le pese, CÁCERES ES WOMAD...,
Ayer todos mis problemas parecían tan lejanos Ahora parece como si estuvieran aquí para siempre ¡Oh, creo en el ayer! De repente No soy ni la mitad del hombre que era antes Hay una sombra que se cierne sobre mí ¡Oh, de pronto llegó el ayer ! ¿Por qué tuvo que irse ella?, no lo sé No me lo quiso decir Yo dije algo que no debía ¡Ahora anhelo el ayer! Ayer el amor era como un juego fácil Ahora necesito un lugar donde esconderme ¡Oh, creo en el ayer!
Posiblemente sea la canción más versionada de la historia; se calcula que se han hecho de ella más de 3.000 interpretaciones diferentes.
Gentes tan distintas como Bob Dylan, Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye, Marianne Faithfull, Smokey Robinson & The Miracles, Cilla Black, The Supremes, Tom Jones, The Temptations, Wet Wet Wet, Plácido Domingo,The Mamas and the Papas, Michael Bolton, Joan Baez y un largo etc…han decidido interpretar, unos con más fortuna que otros, esos poco más de dos minutos que conforman una de la más bellas canciones que se han escrito jamás.
Dentro de nada, cuando me den permiso las estúpidas fieras de mi tiempo, cumpliré una palabra que nunca me pediste, te llevaré a París.
Por que tal vez entonces en los Campos Elíseos o en las aguas del Sena con Notre Dame al fondo o con la torre Eiffel veré de nuevo el brillo más joven de tus ojos, la luz adolescente que baja del tranvía con bolsas y comercios y saludos y poco más de 20 años.
Hoy te recuerdo así, como los días sin colegio, bandera hermosa de un país difícil, lluvia delgada de los sábados. Nunca guardaste mucho para ti, ni siquiera una noche, una ciudad o un viaje, tu tiempo se sentaba en nuestra mesa y había que partirlo como el pan entre tus hijos y tu miedo. Seis veces el temor a que la enfermedad, el vicio o la desgracia se quisieran sentar en nuestra mesa. ¡No vayas a salir!, ¿a dónde vas ahora?, ¡hay que tener cuidado con las mujeres y las carreteras!, ¡deja ya la política! Y, sin embargo, lo que no te atrevías a pedir duerme en el corazón de cada uno.
Por que el amor se hereda como un abrigo sin botones y a mí me gustaría acompañarte por los pasillos del museo más obediente y repeinado para encontrar en la Gioconda el sueño y la sonrisa de un carné de familia numerosa. Te llevaré a París, o a la ciudad que duerme en las tazas de té de tus meriendas con tu cristalería de familia burguesa y más aspiraciones que dinero con tus dientes manchados de carmín, con tus estudios de filosofía y letras - Je m´appelle Elisa. Je cherchais la lune, la mer, la vie, la pluire, mon coeur - y todo se interrumpe.
Sólo somos injustos de verdad cuando sabemos que el amor no pasará factura pero el cauce sin agua también puede llegar a desbordarse como los ríos de Granada y a tu lado me busca esta vieja nostalgia de ser bueno, de no ser yo, de conocer al hijo que mereces. Te llevaré a París, en mi recuerdo has aprendido algo de lo que te olvidastes en tu vida, pedir por ti, andar por tus ciudades.
No como el gigante de bronce de la fama griega de conquistadores miembros a horcajadas de tierra a tierra; aquí en nuestras puertas del ocaso bañadas por el mar, se yergue una poderosa mujer con una antorcha, cuya llama es el relámpago aprisionado, y su nombre, Madre de los exiliados. Desde su mano de faro brilla la bienvenida para todo el mundo; sus apacibles ojos dominan el puerto de aéreos puentes que enmarcan las ciudades gemelas, "¡Guarden, antiguas tierras, su pompa legendaria!" grita ella con silenciosos labios. "Dame tus cansadas, tus pobres, tus hacinadas multitudes anhelantes de respirar en libertad, el desdichado desecho de tu rebosante playa, envía a estos, los desamparados que botó la ola, a mí ¡Yo alzo mi lámpara detrás de la puerta dorada!"
Enma Lazarus (Nueva York - 1849-1887)
Noble propósito tienen estos condenados gringos, y delirios de grandeza de ser faro y adalid de libertad, espantador de miserias, de los buenos el primero. ¡Lastima no tengan Dios! ¡Ah bueno, sí, el dinero!
Para Peter Greenaway los hermanos Lumiére no inventaron el cine, fueron los maestros de la luz, los pintores barrocos, los que lo hicieron y en concreto Velázquez, Rubens, Caravaggio y Rembrandt.
“Empecé mi vida sintiendo, y todavía siento, que pintar es el proceso supremo de crear imágenes”
“En el cine, es raro encontrarse una equivalencia exactamente satisfactoria entre la imagen y la música”
“Casi todo el cine americano e inglés pasa por la literatura: primero se escribe un libro, después se hace una película a partir del libro. Yo no quiero tener que hacerlo, un film es un film”
“Tengo a veces la impresión de no ser un cineasta, sino un pintor o un escritor que trabaja en el cine”
“No puedo hacer cine fácil, no soy así; lo dejo para otros como Scorsese”
"Harry Potter y El señor de los anillos no son películas, son libros ilustrados"
“La mayoría del cine corriente tiende a glamourizar, deodorizar, romantizar y sentimentalizar. Estoy muy entusiasmado por no hacer esas cosas”
“Creo que el cine de esta época está muerto, acabado. La idea de que el cine es un cuento de hadas para niños no es buena ni suficiente. Necesitamos algo mejor. La mayoría de filmes que se ven hoy son basura"
A las vírgenes, para que no pierdan el tiempo Coged las rosas mientras podáis; veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta.
La gloriosa lámpara celeste, el sol, cuanto más alto ascienda antes llegará a su camino y más cerca estará del ocaso.
Los primeros años son los mejores, cuando la juventud y la sangre están más calientes; pero consumidas, la peor, y peores tiempos siempre suceden a los anteriores.
Así que no seáis tímidas, aprovechad el tiempo y mientras podáis, casaos: pues una vez que hayáis pasado la flor de la vida puede que esperéis para siempre Robert Herrick (1591-1674)
