En el lenguaje jurídico con la expresión "locura transitoria" se pretende reflejar que, durante un cierto tiempo, el individuo no es consciente de lo que hace y se considera un atenuante o eximente de la conducta del que se encuentra en ese estado.
Supongo que este estado no será fácil de alcanzar en circunstancias normales y que para llegar a él debe mediar un hecho traumatizante o algún tipo de estímulo físico o psíquico que haga perder la razón y permita llegar a esa especie de pérdida total y temporal del sentido de la realidad.
Aparte de algunas sustancias psicotrópicas, experimentar una inmensa alegría o un gran trauma emocional, pueden contribuir a alcanzar ese estado.
Se me ocurre que, por ejemplo, el enamoramiento o la ira pueden convertirse en factores que desencadenen esa etapa de sinrazón momentánea.
La música puede tocar lo más profundo de nuestra alma, y otras experiencias de percepción sensorial pueden acercarnos al éxtasis de los sentidos y conducirnos a esa locura transitoria que nos aleja durante un tiempo del mundo real.
La primavera es una época propicia para el enamoramiento que combinado con la música y la poesía puede constituir ese elixir que nos haga viajar fuera de los confines de la razón y nos sitúe en una nube de plácida locura temporal.
Supongo que algo, o un poco de todo esto, contribuyó a que Extremoduro compusiera la pieza maestra que suena hoy en el blog y que, aparte de su título, se podría considerar como el fruto de una locura transitoria...¡bendita locura!
El disco "Para todos los públicos" de 2013, comenzaba con esta maravilla que escuchamos que es una prueba más de que Robe y los suyos son capaces de hacer la más bella poesía de la más absoluta cotidianidad (obscenidad a veces, podría parecer a más de uno). En este punto cabría señalar que, a menudo, la música de Extremoduro contiene diversas referencias literarias (idea para otra entrada que llegará sin duda).
Posiblemente la entrada, hoy más que nunca, os pueda parecer un acto de onanismo cerebral pero, en mi descargo, señoría, debo confesar que me encontraba en un estado de locura transitoria provocada por la escucha a gran volumen de la música de Extremoduro.
¡Salud y locuras transitorias que nos permitan percibir la belleza de este mundo, sin duda mejorable pero maravilloso!
No sé cuántas botellas de cerveza consumí mientras esperaba que las cosas mejoraran. No sé cuanto vino, whisky y cerveza, principalmente cerveza consumí después de haber roto con una mujer esperando que el teléfono sonara esperando el sonido de los pasos, y el teléfono no suena sino mucho más tarde y los pasos no llegan sino mucho más tarde.
Cuando el estómago se me sale por la boca, ellas llegan frescas como flores en primavera: -“¿Qué carajo hiciste? Llevará tres días antes de que puedas cogerme” Una hembra dura más vive siete años y medio más que el macho, y toma muy poca cerveza porque sabe que es mala para la silueta. Mientras nos volvemos locos ellas están fuera bailando y riendo con muchachos divertidos.
Bueno, hay cerveza bolsas y bolsas de botellas vacías de cerveza y cuando levantas una se desfonda y las botellas caen rodando entrechocándose derramando ceniza gris húmeda y cerveza vieja o las bolsas caen a las 4 de la mañana produciendo el único sonido en tu vida.
Cerveza ríos y mares de cerveza cerveza, cerveza, cerveza. La radio pasa canciones de amor mientras el teléfono permanece en silencio y las paredes se ciernen y cerveza es todo lo que hay.
Queridos Hildita, Aleidita, Camilo, Celia y Ernesto:
Si alguna vez tienen que leer esta carta, será porque yo no esté entre Uds.
Casi no se acordarán de mi y los más chiquitos no recordarán nada.
Su padre ha sido un hombre que actúa como piensa y, seguro, ha sido leal a sus convicciones.
Crezcan como buenos revolucionarios. Estudien mucho para poder dominar la técnica que permite dominar la naturaleza. Acuérdense que la revolución es lo importante y que cada uno de nosotros, solo, no vale nada. Sobre todo, sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario.
Hasta siempre hijitos, espero verlos todavía.
Un beso grandote y un gran abrazo de Papá
Esta es la carta con la que Ernesto Guevara de la Serna se despide de sus hijos. La escribió en algun lugar de la selva boliviana unos meses antes de morir.
La canción que pone banda sonora a la carta del Che es una muy buena versión de un tema original de Harry Chapin que los estadounidenses Ugly Kid Joe lanzaron en 1992.
La canción habla del poco tiempo que pasan juntos los padres con los hijos, primero por las obligaciones laborales de los padres y posteriormente porque los hijos comienzan a volar solos y a hacer su vida.
Me gustaría que esta entrada sea un homenaje a todos esos padres que dedican su vida a intentar hacer de sus hijos buenas personas y a todos esos hijos que son conscientes del esfuerzo de sus padres por convertirse en un modelo de honradez e integridad.
¡Salud y que podáis dedicar a vuestros hijos el mayor tiempo posible!
Darwin nos informó que somos primos de los monos, no de los
ángeles.
Después supimos que veníamos de la selva africana y que
ninguna cigüeña nos había traído desde París.
Y no hace mucho nos enteramos
de que nuestros genes son casi igualitos a los genes de los ratones.
Ya no sabemos si somos obras maestras de Dios o chistes
malos del Diablo.
Nosotros, nosotros, los humanitos:
los exterminadores de todo, los cazadores del prójimo, los creadores de la bomba atómica, la bomba de hidrógeno y
la bomba de neutrones, que es la más saludable de todas porque liquida a las
personas pero deja intactas las cosas,
Los únicos animales que inventan máquinas, los únicos que viven al servicio de las máquinas que
inventan, los únicos que devoran su casa, los únicos que envenenan el agua que les da de beber y la
tierra que les da de comer,
los únicos capaces de alquilarse o venderse y de alquilar o
vender a sus semejantes, los únicos que matan por placer, los únicos que torturan, los únicos que violan.
Y también, y también, los únicos que ríen, los únicos que sueñan despiertos, los que hacen seda de la baba del gusano, los que convierten la basura en hermosura, los que nos descubren colores que el arcoiris no conoce, los que dan nuevas músicas a las voces del mundo.
Y crean palabras, para que no sean mudas la realidad ni su memoria.
A la hora de elaborar una entrada para el blog, unas veces elijo la canción que quiero que suene y escuchando la música busco un texto que acompañe el tema que trata o, simplemente, lo que me sugiere. En cambio, otras veces, escojo el texto, poema o comentario y, a partir de ahí, busco una música que crea que le acompaña perfectamente.
Creo que casi nunca he conseguido la idea que tenía en mi cabeza cuando se aparece el tema/canción pero lo sigo intentando y, en muy raras ocasiones, el resultado me deja bastante satisfecho. En no pocas entradas cambio de música y de texto varias veces y a medida que se van produciendo esos cambios me parece que el resultado empeora ostensiblemente, llegando a obsesionarme de tal modo que la mayor parte de las veces regreso a la idea original, la publico y me olvido. Confieso que, en ese momento, me siento aliviado.
En la entrada de hoy había decidido publicar un extraordinario texto de Margaret Atwood (de gran actualidad pues se trata de la autora de la novela "El cuento de la criada", germen de la conocida serie) que habla sobre la mujer y los estereotipos asociados a su condición y de la rebeldía necesaria para enterrar definitivamente esos tópicos y clichés. Buscando una música que acompañara el citado texto me encontré con el temazo que suena y, conocida su historia, no me pude resistir a contarla. Espero que Margaret me perdone por posponer sus palabras y por permitir que Stevie Nicks le arrebate el papel protagonista que tenía reservado para hoy.
Rhiannon es una diosa de la mitología celta que cabalga, a lomos de su caballo, tan rápida como el viento para seducir a los hombres y luego desaparecer. Stevie Nicks escribió la canción antes de entrar a formar parte de Fleetwood Mac e incluso antes de conocer a Rhiannon.
Conoció el nombre en la novela Triad, de Mary Leader y compuso el tema de hoy en diez minutos. Cuando supo de la Rhiannon mitológica, descubrió que la canción que había compuesto encajaba perfectamente en la leyenda celta.
Fleetwood Mac fue fundado en Londres en 1967 y hasta 1974 habían publicado varios discos y habían gozado de gran éxito tanto en Reino Unido como en EEUU aunque no al mismo tiempo ni en la misma medida.
En 1974 sufrieron una crisis debida a la salida de varios de sus miembros por problemas de salud derivados del consumo de drogas, especialmente el LSD, y ahí entraron en el grupo Stevie Nicks y su novio, el guitarrista Lindsey Buckingham.
Stevie consiguió que Rhiannon formara parte del primer disco que grabó con el clan de Fleetwood y la presentaba en sus conciertos como la canción de la vieja bruja de Gales. Sus seguidores comenzaron a pensar en Nicks como en una bruja de verdad viendo su interpretación del tema y con sus vaporosos, y llenos de encajes, vestidos negros y envuelta en un halo de magia y misterio. No debemos olvidar que estamos en los setenta donde lo espiritual, acentuado con el consumo de sustancias alucinógenas, hacía que la imaginación se desbordara y, en muchas ocasiones, era realmente difícil distinguir la realidad de la percepción de cada uno.
Durante dos años Stevie renunció a su indumentaria negra habitual para intentar dejar atrás esa fama de bruja pero al final renunció a acabar con la leyenda y se metió de lleno en el papel, dedicándose a volar y ser ella misma.
En el día internacional de la mujer me gustaría dedicar esta gran canción a todas esas mujeres que en algún momento de su vida han sido tachadas de brujas, o de peores cosas, solamente por intentar ser libres y cabalgar veloces como el viento, viviendo su vida al margen de modas, sorteando lo políticamente correcto y evitando el pensamiento único de cada época.
Que nada ni nadie pueda arrebataros vuestra magia ni cortaros vuestras alas.
¡Salud para todos, magia y libertad todos los días!
En cada ser humano hay un lado oscuro. Todos queremos ser Obi-Wan Kenobi y en gran medida lo somos, pero también hay un Darth Vader dentro de nosotros. No se trata de que tengamos que elegir entre una cosa u otra porque estamos hablando de dialéctica, del bien y del mal que coexisten en nuestro interior. Podemos huir pero no escondernos. Seguid mi consejo, enfrentaos a la oscuridad, cara a cara y aceptadla. Como dice nuestro amigo Nietzsche, ser un ser humano ya es bastante complicado así que, dadle un buen abrazo a la oscuridad del alma y gritad el eterno ¡sí!
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He hecho algo malo por lo salvaje, para recordar a la gente que ahí fuera existe el mal, en todos los rincones, y que podemos perderlo todo en un instante. Por eso, y porque, a veces, amigo, a veces, es necesario hacer algo malo para sentir que estás vivo".
Chris Stevens (Chris por la mañana desde la K.OSO)
