Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera...
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.
La entrada de hoy trae un tema que forma parte del aclamado disco de los Eagles "Hotel California" y que fué lanzado como el primer single del album en Diciembre de 1976.Posiblemente sea el tema más conocido de la banda estadounidense si exceptuamos la archiconocida pieza que da nombre al disco.
El tema fué escrito por la banda en respuesta a los críticos musicales que, en su mayoría, afirmaban que el "country-rock" estaba pasado de moda, toda vez que sus más genuinos representantes, entre ellos The Byrds, estaban evolucionando hacía un rock más potente.
La voz de Glen Frey, con los coros de Don Henley, forman una combinación perfecta que sostienen la melodía y ayudan al espíritu de la canción.
A pesar de que los miembros de la banda siempre han sostenido que la letra no tiene más significado que el de cualquier canción de nostalgia y amor, hay quien dice que el tema cuenta el camino profesional de toda banda de rock, en que sólo cuenta lo último que grabas para mantener el estatus de estrella y mantenerte en lo más alto. Si no lo haces, cualquier grupo que saque algo nuevo y exitoso te desplaza y la gente te olvida facilmente.
La metáfora que usa es la de un nuevo chico que llega a la ciudad y capta la atención de la gente que facilmente se olvida de tí, y pone al nuevo como centro de todo su día a día.
De la misma forma el público consume lo nuevo, pegadizo y con una imagen a la moda, y se olvida de todo lo anterior sin tener en cuenta el éxito cosechado en otros tiempos.
Sea como fuere, lo cierto es que con este disco los Eagles prolongaron un poco más su sitio en la cumbre y pasaron a ocupar un puesto influyente en la historia de la música del siglo XX.
Sirva este tema como homenaje a todos ellos y, en especial, al recientemente fallecido Glen Frey, miembro fundador, cantante y guitarrista de una banda que, salvo un parón entre 1980 y 1994, han estado dando conciertos hasta, casi, ayer.
¡Salud y a disfrutar, que no sólo de Hotel California vive el hombre!
Corría el año 1963 cuando The Kingsmen grabaron esta versión de la canción que en 1956 había compuesto Richard Berry.
Tuvo un gran éxito en Estados Unidos, incluso en el Reino Unido sonó con bastante asiduidad, aunque la fama le llegó cuando fué prohibida por el gobernador del estado de Indiana, llegando a ser investigada por el FBI alegando que la letra contenía mensajes obscenos y de carácter sexual que podrían llegar a pervertir a la juventud norteamericana (¿¡).
La grabación de la canción había sido realizada en condiciones bastante precarias, con un micrófono colgando del techo y la calidad de sonido dejaba bastante que desear. Si a ello unimos la particular forma de cantar del vocalista del grupo, Jack Ely, lo cierto es que había bastantes frases que no se entendían, la letra resultaba bastante confusa y comenzó a circular la leyenda de que el tema contenía auténticos disparates y obscenidades.
La gente empezó a dar por cierto, cualquier versión que alguien inventaba, aprovechando la mala calidad del sonido y todas las versiones tenían claras connotaciones sexuales. Esta leyenda urbana y la preocupación que creó a todos los padres de EEUU, provocó la intervención de las autoridades federales.
Numerosos artistas han realizado versiones del tema entre los que podíamos destacar a gente tan distinta entre sí como Motörhead, The Beach Boys, Barry White o Patti Smith.
Lo cierto es que la canción relata la historia de un pescador jamaicano que vuelve a su isla y ansía volver a ver a su amada.
El cine y la televisión la ha utilizado como banda sonora de infinidad de películas y series, asociándose casi siempre a juerga y diversión, pues transmite buen rollo.
¡Salud, que la disfrutéis y espero que no pervierta vuestras inocentes almas!
El nuevo año comienza llevándose por delante a uno de los grandes, a un extraterrestre, David Bowie.
Nos ha visitado en varias ocasiones y a buen seguro que nos volverá a visitar con alguna de sus canciones más representativas.
Para rendirle homenaje, y para huir de los temas más icónicos que sonarán sin parar en los próximos días, el blog publica este fantástico himno que une las voces de Freddie Mercury y Ziggy Stardust.
En una clínica suiza de desintoxicación se conocieron Roger Taylor, baterista de Queen y David Bowie y ahí arranca la historia de esta canción. A raiz de esa relación se ponen a colaborar y, en un principio, Bowie iba a hacer los coros en "Cool cat " de Queen, pero el resultado no terminó de convencer a nadie y finalmente pasaron de la idea original y grabaron el temazo que suena hoy.
Corría el año 1981 y la canción fué incluida en el album "Hot space" de la banda británica (una vez más el espacio se convierte en un tema recurrente en la carrera de Bowie) y que en su momento supuso la unión de dos auténticos pilares de la historia de la música moderna. Donde quiera que se encuentren, Freddie y David, seguro que unirán sus voces en un fantástico duo cuyo espíritu sobrevolará la tierra, flotará en el espacio y nos hará mirar de forma distinta las estrellas.
Me instalé cuidadosamente doblado entre la ropa blanca del closet Sacaste las sábanas de tu cama y me pusiste de sábana de arriba
Te deslizaste debajo de las tapas y te cubrí centímetro a centímetro Entonces fuimos barridos por el huracán y caímos jadeando en el ojo de la tormenta
Ahora yaces bañada en transpiración con la vista perdida en el cielo raso y la sábana de arriba aún enredada entre las piernas.
Me gustaría hacer una reflexión. Hoy no es un día como otros días de Reyes de los últimos años. La pequeña Claudia ha descubierto el secreto que esconden los Reyes Magos y siento que se cierra una etapa en mi vida. Ya no soy Rey Mago (mi corazón republicano se alegra por ello).
Supongo que ella estará afectada pero creo que no tanto como yo, al menos en un primer momento. Los Reyes Magos representan la magia y la ilusión que experimenta el alma de un niño ante lo que desea y anhela (lástima que la sociedad consumista en la que vivimos haya reducido esa ilusión al aspecto más materialista).
De todas formas he pensado que aunque ya no ejerza de Rey Mago, sigo siendo padre y, por tanto, tengo la responsabilidad de que mi familia no deje de creer en la magia que supone que entre todos podamos conseguir nuestros sueños, que mantengamos la ilusión que nos permita trabajar sin descanso para alcanzar nuestros objetivos y si no puede ser, al menos que sigamos siendo felices y juntos.
Lo mismo os deseo a todos, que sigáis creyendo en la magia, que sigáis manteniendo la ilusión de que, entre todos, es posible mejorar el mundo. Como dicen Journey en el tema que ambienta la entrada de hoy, no dejéis de creer.
