Dios creó el universo porque se sentía solo. Desde que la eternidad empezó, había estado solo, pero, como no se sentía solo, no necesitaba inventar una cosa tan complicada como es el universo. Con lo que Dios no había contado era que, incluso ante el espectáculo magnífico de las nebulosas y los agujeros negros, el tal sentimiento de soledad persistiese en atormentarlo. Pensó, pensó, y al cabo de mucho pensar hizo a la mujer, que no era a su imagen y semejanza. Después, habiéndola hecho, vio que era bueno.
Más tarde, cuando comprendió que solo se curaría definitivamente del mal de estar solo acostándose con ella, verificó que era aún mejor. Pasado algún tiempo, y sin que sea posible saber si la previsión del accidente biológico ya estaba en la mente divina, nació un niño, ese sí, a imagen y semejanza de Dios. El niño creció, se convirtió en joven y en hombre. Ahora bien, como a Dios no le pasó por la cabeza la simple idea de crear otra mujer para dar al joven, el sentimiento de soledad, que había afligido al padre, no tardó en repetirse en el hijo, y ahí entró el diablo. Como era de esperar, el primer impulso de Dios fue acabar ahí mismo con la incestuosa especie, pero le entró de repente un cansancio, un fastidio de tener que repetir la creación porque, de hecho, el universo no le parecía ya tan magnífico como antes. Se dirá que, siendo Dios, podía hacer cuantos universos quisiese, pero eso equivale a desconocer la naturaleza profunda de Dios: lógicamente había hecho este porque era el mejor de los universos posibles, no podía hacer otro porque forzosamente tendría que ser menos bueno que este. Además de eso, lo que Dios ahora menos deseaba era verse otra vez solo. Se contentó, por lo tanto, con expulsar a sus deshonestas y malagradecidas criaturas, jurándose a sí mismo que no las perdería de vista en el futuro, ni a la perversa descendencia, en caso de que la tuvieran. Y fue así como empezó todo. Dios tuvo, por lo tanto, dos razones para conservar la especie humana: para castigarla, como merecía; pero también, oh divina fragilidad, para que ella le hiciese compañía.
Los gallegos de Baiuca casi pusieron el broche final a los conciertos de WOMAD en la Plaza Mayor de Cáceres (después puso el colofón la rapera chilena y activista medioambiental y feminista ganadora de un Grammy latino en 2014, Ana Tijoux).
Una de las cosas buenas de WOMAD es que cualquier grupo desconocido para el gran público puede sorprenderte gratamente. Es el caso de Baiuca que desde el primer acorde te mete en el ambiente mágico de los montes gallegos, y te transporta a las bosques repletos de la magia y el encantamiento propio de la música tradicional gallega que, mezclada con la electrónica de vanguardia ,provoca una alquimia que te sumerge en una especie de trance que te invita a bailar y disfrutar (puede que la cerveza también contribuyera a ello, jeje).
El tema que suena en el blog forma parte de su segundo disco "Embruxo" y con este conjuro que te lleva a sobrevolar la tierra de las meigas y la Santa Compaña, despedimos una nueva edición del festival de música que durante los últimos 30 años ha convertido a Cáceres en un referente internacional de las danzas y las músicas de todo el mundo.
Algunas cosas podrían mejorarse, el botellón que impide disfrutar de los conciertos a los que, de verdad, están interesados en la música es el aspecto más negativo de las últimas ediciones. De todas formas, tras dos años de parón por la pandemia, ha vuelto a las piedras de la parte antigua y ha demostrado una vez más que Cáceres es WOMAD.
¡Salud, disfrutad de la música durante todo el año y, si podéis, de WOMAD en la primavera cacereña!
Tras dos años de ausencia por lo que todos ya sabéis, las piedras de la parte antigua de Cáceres vuelven a llenarse de los ritmos, los olores y el bullicio de las músicas, de las danzas y de las culturas del mundo y de sus gentes.
Este año, creo que más que nunca y tal vez debido a las especiales circunstancias, se apuesta por los grupos extremeños. Es posible que el nivel musical haya ido decayendo poco a poco y alejándose de aquellas primeras ediciones (tal vez sea una impresión mía aunque creo que está bastante extendida).
De entre los muchos grupos que componen el cartel de la presente edición, en la que se cumplen 30 años de la llegada de WOMAD a Cáceres, voy a citar a dos de ellos con la información que aparece en la web oficial del festival.
"Taxi Kebab es una encrucijada musical de múltiples influencias. Sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras y el buzuq (un instrumento de cuerda parecido al laúd, de cuello largo y estrecho) se alían para producir una música bajo el liderazgo de la artista franco marroquí Leïla Jiqqir (buzuq, guitarra y voz) y el coreógrafo y DJ Romain Henry. Sus composiciones, basadas en la electrónica, se relacionan con el krautrock (una forma de rock alemán) o el tecno, a los que se sobreponen las raíces norteñas africanas de Jiqquir."
"AYOM:
Procedentes de Angola, Brasil, Grecia e Italia, los seis componentes de Ayom han fundido en su música sonidos brasileños, tropicales, afrolatinos y afrolusitanos. El nombre del grupo hace referencia al Señor de la música, que en la mitología afrobrasileña habita en el tambor y enseñó a los humanos a tocar música y cantar. Combinando tradiciones centenarias con el lenguaje rítmico de las culturas portuguesas, Ayom ofrece un viaje espiritual a través de la diáspora africana, que se plasmó en su primer disco, Ayom. En el centro del grupo, la brasileña Jabu Morales marca el ritmo con su voz y su percusión. Junto a ella, compartirán el escenario del festival en Cáceres Alberto Becucci (acordeón), Timoteo Grignani (percusión), Walter Martins (percusión), Ricardo Quinteria (guitarra) y Francesco Valente (bajo)."
Pues eso que el Señor de la música os permita disfrutar del ambiente y de toda la música y toda la cerveza fresca que seáis capaces de metabolizar.
Como el que lleva al mar a rastras en los ojos, el que camina hacia delante, acariciando espaldas, o el que besa parpados para soñar mas tranquilo, te llevo en mi como en un accidente, hecho llanura, como una caricia que termina en poemas mientras tu duermes, como tiene el perdón grabado en el pecho el más culpable.
Te lo voy a decir de otra manera, cuando te miro veo: pájaros, seres inimaginables, ojos que traspasan, padres embullendo a sus hijos, relojes desaciendose en el segundo que condese un instante, peces devorando tigres, muchachas mirando por la ventana, un beso en la mejilla de una enamorada arrodillada, mujeres desnudas de piel azul, la guerra imaginada y deshecha en un lienzo, en resumen defines mis intenciones con la poesía, quiero conjugar contigo todo los verbos que acaben en arte.
La canción que suena hoy en el blog es una prueba más de que la música está presente en todos los aspectos de la vida. Puede contarnos los momentos más felices y agradables pero también puede surgir de los episodios más oscuros y tenebrosos de la existencia humana.
Cuando Axl Rose y Erin Everly (hija de Don Everly de los Everly Brothers) eran unos adolescentes se enamoraron perdidamente el uno del otro, posiblemente como sólo puedes enamorarte la primera vez siendo demasiado joven.
Ella era una sencilla e inteligente chica que quería ser modelo y él era un camorrista y pendenciero adolescente que venía de una familia donde el amor y el respeto brillaban por su ausencia y los golpes y la violencia eran el pan de cada día.
Axl quería formar una banda de rock, su familia no apoyaba esa idea y tras una de las numerosas palizas que le propinaba su padrastro se escapó de casa, se marchó a Los Ángeles y dejó atrás a su gran amor, Erin, que quedó sumida en la más absoluta tristeza.
Cuando en 1987 se publicó Appetite for destruction, el álbum debut de Guns N'Roses, Axl volvió a su pueblo y retomó la relación con Erin, pero se había vuelto aún más vulgar y violento que antes y su relación estuvo marcada por constantes broncas y palizas entre ambos.
Aunque llegaron a casarse, con petición de mano con una pistola apuntando a la sien de Erin incluida, finalmente separarían sus caminos definitivamente.
Tras una de sus numerosas broncas, y a modo de pedida de perdón, Axl compuso Sweet child o'mine, basada en un poema que llevaba un tiempo escribiendo para ella.
Dicen que Slash estaba improvisando, junto al resto de la banda, en una sesión de ensayo y comenzó a tocar el famoso riff del principio. Se fueron uniendo los demás miembros del grupo y después Axl con la letra que estaba escribiendo y en cinco minutos tenían compuesto el que sería el único single de los californianos en llegar a nº 1 en Estados Unidos.
Espero que disfrutéis del temazo de hoy y que nunca padezcáis una relación tan tóxica como la que le dio origen.
En general, creo que sólo debemos leer libros que nos muerdan y nos arañen.
Si el libro que estamos leyendo no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, ¿para qué molestarnos en leerlo? ¿Para que nos haga felices, como dices? Cielo santo, ¡seríamos igualmente felices si no tuviéramos ningún libro!
Los libros que nos hacen felices podríamos escribirlos nosotros mismos si no nos quedara otro remedio.
Lo que necesitamos son libros que nos golpeen como una desgracia dolorosa, como la muerte de alguien a quien queríamos más que a nosotros mismos, libros que nos hagan sentirnos desterrados a las junglas más remotas, lejos de toda presencia humana, algo semejante al suicidio.
Un libro debe ser el hacha que quiebre el mar helado dentro de nosotros. Eso es lo que creo.
Franz Kafka (Praga, 1883-Austria, 1924)
Quien no lee, a los 70 años habrá vivido una sola vida, ¡la propia! Quien lee habrá vivido 5000 años: Estaba cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiraba el infinito... Porque la lectura es la inmortalidad hacia atrás.
Después de eso -proseguí- compara nuestra naturaleza respecto de su educación y de su falta de educación con una experiencia como ésta. Represéntate hombres en una morada subterránea en forma de caverna, que tiene la entrada abierta en toda su extensión, a la luz. En ella están desde niños con las piernas y el cuello encadenados, de modo que deben permanecer allí y mirar sólo delante de ellos, porque las cadenas les impiden girar en derredor la cabeza. Más arriba y más lejos se halla la luz de un fuego que brilla detrás de ellos; y entre el fuego y los prisioneros hay un camino más alto, junto al cual imagínate un tabique construido de lado a lado, como el biombo que los titiriteros levantan delante del público para mostrar, por encima del biombo, los muñecos.
– Me lo imagino.
– Imagínate ahora que, del otro lado del tabique, pasan sombras que llevan toda clase de utensilios y figurillas de hombres y otros animales, hechos en piedra y madera y de diversas clases; y entre los que pasan unos hablan y otros callan.
– Extraña comparación haces, y extraños son esos prisioneros.
– Pero como nosotros. Pues en primer lugar, ¿crees que han visto de sí mismos, o unos de los otros, otra cosa que las sombras proyectadas por el fuego en la parte de la caverna que tienen frente a sí?
– Claro que no, si toda su vida están forzados a no mover las cabezas.
– ¿Y no sucede lo mismo con los objetos que llevan los que pasan del otro lado del tabique?
– Indudablemente.
– Pues entonces, si dialogaran entre sí, ¿no te parece que entenderían estar nombrando a los objetos que pasan y que ellos ven?
– Necesariamente.
– Y si la prisión contara con un eco desde la pared que tienen frente a sí, y alguno de los que pasan del otro lado del tabique hablara, ¿no piensas que creerían que lo que oyen proviene de la sombra que pasa delante de ellos?
– ¡Por Zeus que sí!
– ¿Y que los prisioneros no tendrán por real otra cosa que las sombras de los objetos artificiales transportados?
¿qué es para vuestra sangre que canta sin fronteras? La necesaria muerte os nombra cada día, no importa en qué ciudades, campos o carreteras. De este país, del otro, del grande, del pequeño, del que apenas si al mapa da un color desvaído, con las mismas raíces que tiene un mismo sueño, sencillamente anónimos y hablando habéis venido. No conocéis siquiera ni el color de los muros que vuestro infranqueable compromiso amuralla. La tierra que os entierra la defendéis seguros, a tiros con la muerte vestida de batalla. Quedad, que así lo quieren los árboles, los llanos, las mínimas partículas de la luz que reanima un solo sentimiento que el mar sacude: ¡Hermanos! Madrid con vuestro nombre se agranda y se ilumina.
Como el cuerpo de un hombre derrotado en la nieve, con ese mismo invierno que hiela las canciones cuando la tarde cae en la radio de un coche, como los telegramas, como la voz herida que cruza los teléfonos nocturnos, igual que un faro cruza por la melancolía de las barcas en tierra, como las dudas y las certidumbres, como mi silueta en la ventana, así duele una noche, con ese mismo invierno de cuando tú me faltas, con esa misma nieve que me ha dejado en blanco, pues todo se me olvida si tengo que aprender a recordarte.
